Bailar es interpretar la música a través del movimiento, es la forma que tiene el cuerpo de expresarse  y las mujeres muy bien lo saben. La danza se lleva desde tiempos antaños en las diferentes culturas del mundo, ya sea árabe, flamenco, pascuense y hasta las nuevas tendencias como el break dance.

La danza es una expresión artística que es ocupada como una profesión, hobby o deporte. En Chile, más que tipos de bailes, ya son distintas culturas que llenan la ciudad de alegría. Las academias de danza árabe se encuentran en cada rincón y son las más deseadas por las mujeres chilenas.

Camila Arancibia de 22 años, titulada de danza, baila árabe desde los 16 años tras ver una clase que impartía el gimnasio donde asistía. Todo comenzó así, ella cuenta que tuvo una facilidad inmediata con esta disciplina, la conexión fue fulminante y de solo ser un hobby, años más tarde se convirtió en su gran pasión.

A los 18 años ganó el primer lugar en la categoría Belly Princess, certamen adolescente que destaca la técnica basada en las danzas folclóricas árabes fusionadas con las técnicas del ballet y el jazz.

“Con esta técnica se logra expresar emociones, sentimientos de lo que habla la canción. Además, dentro de la cultura árabe, la música y la danza se fusionan para llegar a un estado de éxtasis artístico”, expresó Camila Arancibia, quien por estos días toma clases con reconocidas bailarinas nacionales.

La joven imparte clases en gimnasios y centro culturales de forma recreativa para incentivar a las personas a conocer esta cultura y hace un fuerte énfasis en que “es positivo el aumento de las inscripciones en este tipo de danzas porque trae culturas de otras partes del mundo”. Sin embargo, critica que lo que el significado que se muestra en televisión sobre el baile oriental, es erróneo.

“Hablan de la danza árabe como si fuera un rito de sexualidad de la mujer y no es así. Esta te conecta con tu feminidad, tus ancestros, cosas que uno trae de antes y la música te hace recordar tiempos antiguos, es casi como volver a vidas pasadas”, afirmó la Belly dance nacional.

Esta mística expresión es parte de un submundo dentro de los artistas que, si bien se está explotando progresivamente, la verdadera riqueza aún permanece sumergida entre quienes dedican su vida a la danza, como también sucede con el flamenco.

“Actitud, pasión y personalidad”

Son tres de las palabras que mejor describen a esta danza según Javiera

, de 23 años, bailarina y profesora de flamenco de la reconocida academia Embrujo Flamenco, que destaca por tener entre sus filas, durante muchos años, a uno de los exponentes más potentes de esta disciplina en Chile y en España, Pedro Fernández, que actualmente reside en el país vasco por su destacado desempeño en el flamenco.

Javiera baila desde los 12 años y actualmente imparte clases a niñas desde kínder a octavo básico en un colegio. Cabe destacar que sus inclinaciones venían de mucho antes, esta “bailaora”, como las llaman en España, siempre tuvo el deseo de ser bailarina. Desde muy pequeña estuvo en colegios artísticos, por lo que su cercanía y conexión con el baile estaban latentes cada día.

“Me motivo el hecho de aprender el flamenco porque tenía una faceta distinta, tiene actitud”, comentó Javiera, quien eligió el flamenco luego de probar con otras danzas más bien clásicas.

Esta danza es un estilo de música propio de Andalucía, Extremadura y Murcia, aunque no se sabe su verdadero origen es una expresión artística que jacta de personalidad y que bien representa a los españoles.

“El flamenco expresa parte de la cultura española, más que nada sevillana, que es uno de los bailes típicos españoles, aunque es más que la pura cultura española, también  es un sentimiento”, afirmó la profesora de flamenco.

Chile empapándose de otros países, pero ¿qué sucede con nuestras propias raíces? , Issabo Rivas Galaz tiene 26 años y baila rapa nui y cuenta que “esta danza me ha llevado a acercarme mucho a la isla, a personas y sobre todo a aprender la cultura como corresponde, tanto en pasos, letras, movimientos como sentimientos”

Issabo estudia Tecnología médica y, además, trabaja en “Fortunata” una tienda de pastas y helados gourmet. Si bien se desempeña en cosas totalmente alejadas del baile ella es la  actual vicecampeona nacional de cueca chora, y en sus tiempos libres enseña esta danza. Es directora del grupo Maunga Rapa Nui, donde enseña lo que ha aprendido con el tiempo, ya que cabe destacar que no existe ninguna academia formal en el continente que enseñe este baile.

Una multifacética mujer que ve en esta danza una ventana para que la cultura se pueda mostrar, aunque hace énfasis en que “no es sólo mostrarla, sino hacerlo correctamente, ya que no es de uno”. Con lo anterior, se refiere a que no es solo aprenderse una coreografía  y salir a bailar, sino que más bien hay que investigar, entender que dicen las canciones para interpretarla coherentemente.

El nombre de esta danza lleva el mismo de la etnia habitante de la Isla de Pascua, la que con los años comenzó a dominar al pueblo aborigen, a su pueblo e idioma, a todos ellos se les denomina pascuenses o rapanui. Esta etnia tiene una fuerte conexión mística atribuida directamente a los dioses, representados por los moai.

Si bien esta isla pertenece a Chile, son una cultura lejana que destaca en cada 18 de septiembre por su hermoso traje de plumas, aunque lo más importante es el sentimiento que traspasan, el que Issabo por más de 8 años entrega felizmente en cada presentación.

 Todas son  chilenas. Sin embargo, la cultura de sus bailes se ha complementado con su diario vivir. Son apasionadas y dedican el día a día a estas disciplinas. Con un poco de ganas, cualquier mujer que se atreva puede hacerlo y empezar a conocer las danzas de otros países y también los de Chile.

La danza tiene habilidades sorprendentes ya sean físicas o emocionales, aparte de estar en un buen estado físico, también ayuda a la creatividad, eliminar ansiedad y depresión. Una buena técnica para una sanidad mental, dejar el estrés de lado y pensar en uno mismo. La edad no es importante, nunca es tarde para empezar hacer algo entretenido y positivo para el alma.

Si te motivó este artículo y has sentido desde siempre ganas de incursionar en el baile, te dejamos interesantes datos de destacadas academias en Santiago para que puedas tomar la iniciativa y atreverte. Es hora de explorar otra cultura.

 – Puedes compartir el sentimiento que se vive en la academia “Embrujo flamenco” . Las clases ya iniciaron pero como ya es diciembre puedes prepararte para marzo del 2016 y sorprender a tu amigos/as y tu pareja con un baile apasionado. Está ubicada en Ramón Carnicer 109, Providencia, Santiago. Contacto: info@embrujo.cl – 2 2222 7941.

– Revive a tus antepasados en Academia de Danza Árabe Macarena Palermo ,Las Inscripciones inician en enero 2016 y los cursos comienzan en marzo 2016. Matricula: GRATUITA – $ 28.000.- mensuales. Está ubicada en Ricardo Lyon 327, local 22, Providencia, Santiago. Contacto: danzaarabe@bellydancer.cl – 2333 3082

– Todo el misterio de la danza hindú con Zaida y el Bollywood Clases $15.000. Está ubicada en Santiago. Contacto: zaidabollydance@gmail.com – 91215074.

– Vive el romanticismo del tango en El Cachafaz– Clases: $24.000 parejas – $15.000 individual por 4 clases. Está ubicada en Av. Italia 1679, Santiago y el Contacto: info@elcachafaz.cl .

La Artista del tatuaje y experta en maquillaje Kat Von D es conocida por sus técnicas maquillaje original e innovador y su último tutorial no es una excepción. Inspirado por el puntillismo , una forma de pintura donde se utilizan pequeños puntos de colores para componer la imagen completa. Kat utiliza esta técnica en su  maquillaje y el resultado es extremadamente bello.

Kat comienza aplicando su base, y utilizando un bastoncillo de algodón empieza a maquillarse punto por punto. Agrega dimensión y contorneala cara mediante la aplicación de puntos en los patrones y el uso de tonos más oscuros y más claros para actuar como un contorno natural e iluminación. En total se utiliza 8 tonos diferentes de base (eso si que es dedicación ).

Kat aplica puntitos incluso en su delinedor, cejas y labios labial usando esta técnica.

•point•ill•ism• You can watch how I created this look on the new video I just posted on my YouTube channel! [click the link in my bio]

A photo posted by Kat Von D (@thekatvond) on Nov 19, 2015 at 12:25pm PST

El resultado final es fascinante, sin duda algo que tendría tiempo para hacer después de dormir todo un día, pero la prueba de que el maquillaje verdaderamente es arte. Estamos decididos a dar rienda suelta a nuestro Vincent van Gogh interior y poner nuestras clases de arte del colegio a prueba.

Este 27 de noviembre se realizará el lanzamiento de la última obra de Humberto Zaccarelli Sichel, que narra el despertar de una nueva experiencia de vida con respecto al amor, entre aquellos que muchas veces se ocultan en el silencio de los afectos. El evento se efectuará en el auditorio de UNIACC, a las 19:30 horas.

SANTIAGO.- A manos del multifacético artista, docente, actor y escritor, nace una historia que pretende cautivar a los lectores, con una visión más bien realista, sincera y osada de lo que puede significar el amor y los drásticos cambios que pueden ocurrir en su transcurso, siendo la homosexualidad un tema clave en el contexto que encierra la novela y que, además, desencadena la apasionada experiencia de un profesor, padre de familia, luego de una inesperada llamada de un estudiante

Un nuevo despertar es la frase que mejor describe la novela titulada “Sebastián”, nombre que lleva el joven personaje que desata en el protagonista una desmedida pasión y complicidad, dándole un giro rotundo a su vida. Un amor que desprende vivencias y obstáculos, haciendo de ella una historia fascinante, que se asienta en el quehacer poético de Humberto Zaccarelli, atreviéndose a revelar una relación que nace de lo imposible y de lo diferente, en medio de un universo de mentalidad divergente, donde no se puede proclamar y menos exhibir el amor.

El despliegue de emociones y sensaciones entre un profesor de arte, Mario Martelli- el protagonista-, y Sebastián dan vida a la última obra del escritor, autor de varios libros de poesía, entre los que destacan  “Más allá del Otoño” (Ed. Del Pacifico, 1964), “Detrás del muro” (Taller Gráficos, 1970), “De Mayo a Mayo” (Ed. Pontificia Universidad Católica de Chile, 1973), “Cantata del más ayer” (Ed. Calasancias, 1973), “Estética de Imagen” (LOM Ed., 1999) y “Antología del Alma” (2013).

El lanzamiento tendrá como sede el auditorio de la Universidad de las Artes y las Comunicaciones -UNIACC- a las 19:30 horas. Institución donde además el autor desarrolla  el Diplomado de Asignaturas Electivas para alumnos de pregrado. Cabe destacar que Humberto Zaccarelli es profesor de Estado en Bellas Artes, con Doctorado en Ciencias de la Educación y se ha desempeñado como docente en prestigiosas universidades del país.

Ubicación Salvador #1200, Providencia.

Obra de flamenco contemporáneo de Natalia García-Huidobro,  se estrena en Chile con Gabriela Mistral como personaje central.

SANTIAGO.- Un guitarrista, tres bailarines y dos cantaores, son los encargados de darle vida a esta obra de la compañía La Típica, que dirige la bailaora y coreógrafa Natalia García-Huidobro.  En ella, se propone un diálogo imaginario con las reflexiones y poemas de Gabriela en relación al fenómeno de la emigración, especificando en esta sus decisiones y todo lo que le sucede en esa época.

La obra viene de su exitoso debut  en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, España, y en el Bolviar Hall de Londres, para llegar a Chile con toda la magia del flamenco contemporáneo, tejiendo la historias de la mítica escritora chilena Gabriela Mistral, nombre que lleva el centro cultural que próximamente  presentará a ” La extranjera”.

El montaje propone a la música como protagonista.  Ésta es la que sostiene el hilo dramático, donde las bailarinas dan vida a la palabra y a los poemas de Mistral , interactuando entre sí como un solo personaje en movimiento.

Este proyecto es apoyado por la embajada de Chile en España, embajada de Chile en Inglaterra y Anglo Chilean Society y se estrenará el 10 de diciembre extendiéndose hasta el 20 del mismo mes.

La preventa general es de $6.000  y  preventa de estudiantes y 3edad $3.000.

La entrada general $9.000 y general de estudiantes y 3edad $5.000.

La Fundación Anne Frank Basilea y la de Amsterdam se enfrentan por el fin del copyright.

SANTIAGO.- La obra literaria “El diario de Ana Frank”, declarado patrimonio literario por la Unesco, enfrenta a las dos organizaciones dedicadas a su memoria. El Fondo Anne Frank de Basilea (Suiza) y la Fundación Anne Frank de Amsterdam están en disputa por los derechos del libro.

La protagonista Ana Frank (1929-1945) murió hace 70 años. De acuerdo con la ley europea, su obra pasa a dominio público en 2016, como lo sostiene la fundación de Amsterdam, que administra la casa museo donde Ana y su familia se refugiaron durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el fondo  de Basilea, creado por el padre y que posee el copyrigth, asegura que Otto Frank -fallecido en 1980- es coautor de los escritos.

El diario de Ana Frank tiene tres versiones. La primera es la que la niña comenzó semanas antes de que la familia se escondiera de los nazis (1942). La versión B es reescrita por ella en 1944, después de un  llamado del ministro de educación holandés para conservar diarios y documentos del período. La tercera es la edición que hizo su padre, único sobreviviente de la familia, al combinar ambas versiones y eliminar pasajes. El fondo de Basilea se basa en esto  para argumentar que Otto Frank es coautor y así exigir la propiedad intelectual hasta 2050.

El museo Ralli está ubicado en la comuna de Vitacura y por estos días presentará por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del  artista surrealista belga RENÉ MAGRITTE.

SANTIAGO.- Estás obras se han exhibido en muchos lugares de Latinoamérica, pero proviene originalmente del Museo Ralli Punta del Este. Compuesta por 24 obras de mediano formato, hablamos de 78 x 58 cms., todas pertenecen a la Colección Ralli y las más destacadas son: “La Belle Captive” en 1931 y “Le Dernier Cri” mismo año de su fallecimiento. Las obras exhibidas comprenden un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte.

1927, se instaura en las cercanías de París, participa de las actividades del grupo Surrealista y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. En cambio, Magritte no utiliza el arte de la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, él expresa con agudeza y un poco de ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde rigen las relaciones entre imágenes, palabras y objetos.

Más info sobre las visitas click AQUÍ.

Por primera vez llega a Chile la obra de Vivian Maier (1926-2009), la artista franco-americana que se desempeñó gran parte de su vida como niñera en Chicago y hoy es un ícono de la fotografía mundial.

SANTIAGO.- Un rotundo éxito está siendo la exposición VIVIAN MAIER. LA FOTÓGRAFA REVELADA en el Centro Cultural Las Condes. Y para entender mejor la obra de esta artista, ícono de la fotografía mundial y sólo reconocida en forma póstuma, qué mejor que ver el documental que hiciera John Maloof sobre el más grande hallazgo fotográfico del siglo XXI. La película “Finding Vivian Maier”, nominada al Oscar.

En un trabajo silencioso y anónimo, por décadas tomó obsesivamente fotografías, que nunca mostró a nadie, llegando a juntar 100 mil negativos, además de 700 rollos en color y 2000 en blanco y negro sin revelar. Su obra fotográfica –que se plantea como una fascinante ventana a la vida cotidiana en los espacios públicos de la segunda mitad del siglo XX- salió a la luz pública recién en forma póstuma, luego de ser descubierta por el joven investigador John Maloof.

Todo lo anterior gracias a Corporación Cultural de Las Condes, en la Galería de Arte ubicada en Apoquindo 6570, Santiago.

En el recién pasado mes de octubre, Chile celebró un nuevo cumpleaños de la artista y cantautora nacional, Violeta Parra, y en conmemoración por su natalicio, se dio inicio a la inauguración de su museo y centro cultural.

SANTIAGO.– A la ceremonia de inauguración asistieron distintas autoridades, destacando la presencia de la presidenta Michelle Bachelet, el ministro de Cultura Ernesto Ottone, la alcaldesa de Santiago, Carolina Tohá, y la presidenta del directorio de la Fundación Museo Violeta Parra, Cecilia García-Huidobro. También, en la actividad participaron dos hijos de la cantautora, Isabel y Ángel.

Recordando que Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundo. Su veta artística se plasmó en numerosos matices: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica,poeta. Su obra pudo llegar al público masivo gracias a la efectiva relación que tuvo la artista con la industria musical, convirtiéndose así en un ejemplo de cómo la industria y el arte pueden tener una relación armoniosa.

El Centro Cultural Violeta Parra está ubicado en Avenida Vicuña Mackenna N°37 y abrió sus puertas al público a partir del martes 6 de octubre. Los asistentes podrán visitar las diferentes salas de exhibición que reúnen los trabajos de la artista y pertenencias que fueron aportadas por la familia de la cantante y por la Fundación Violeta Parra.

Además, la entrada será liberada hasta fin de año y estará abierto de martes a domingo con un horario fijo de las 9:30 hasta las 18:00 horas.

Una obra para todas las edades pero específicamente para los más chicos del hogar, una adaptación teatral de varios y reconocidos cuentos infantiles, todos estos con un estilo clown y caricaturesco.

SANTIAGO.- Cuentos como Pedro Melenas, una historia del alemán Heinrich Hoffman, que narra una historia de un pequeño que tuvo un gran drama. Por no cortarse las uñas le crecieron 10 pezuñas, un historia adaptada para esta función. Paulina y los Cerrillos, otro cuento llevado al teatro, una historia trágica que conmoverá a todos los espectadores.

El malabarismo o también llamados juegos malabares se les conoce como  el arte de manipular y ejecutar espectáculos con uno o más objetos a la vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternativamente, usualmente sin dejar que caigan al suelo. Los malabares se conocen por su dificultad, belleza visual y por la habilidad psicomotriz que se necesita para realizarla.

En esta disciplina se utilizan diversas partes del cuerpo, principalmente las manos y en ocasiones para un mejor espectáculos se agrega la cabeza y los pies. Los malabaristas son una de las principales atracciones de los circos, por lo que en Chile tienen una llegada masiva en el publico, sobre todo en los niños.

Una de las obras es el pequeño “Chupa-Dedo” entre otras más historias adaptadas al más puro estilo de la compañía teatral Reciclacirco. Esta es reconocida por realizar un teatro circo infantil con mucha dosis de terror, pero con muchísimos matices de comedia.

Todo esto lo puedes ver en el Centro de extensión de la Universidad Católica enAvenida Libertador Bernardo O Higgins 340.

Precios: 

1. El Centro Cultural Palacio la Moneda alberga varias exhibiciones y colecciones que resaltan la cultura chilena. Aprenderás sobre la vida moderna en Chile, los grandes artistas del país, el cine chileno, y hasta puntos de vista regionales. El Centro Cultural está ubicado bajo la Plaza de la Ciudadanía que está justo al norte del Palacio de la Moneda. La entrada vale $1000.

2. El Museo Nacional de Bellas Artes ocupa un edificio clásico construido en 1910 en el Parque Forestal. Ofrece exhibiciones de arte de artistas chilenos y de otros de alrededor del mundo. La entrada para adultos vale $600 y es gratis los Domingos.

3, El Museo Nacional de Historia Natural ofrece una amplia colección de muestras y exhibiciones de la diversa flora y fauna de Chile. Cuando piensas sobre cuán diversos son los paisajes y el clima de Chile, puedes empezar a imaginarte la increíble variedad de vida animal y vegetal que hay en el país. El Museo Nacional de Historia Natural está ubicado en el Parque Quinta Normal. La entrada para adultos vale $600 y es gratis los domingos.

4. El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) comparte el mismo edificio que el Museo Nacional de Bellas Artes en el Parque Forestal. Su colección incluye pinturas, esculturas y otros trabajos artísticos creados desde la segunda mitad del siglo 19. La entrada para adultos vale $600.