Fotógrafas, escultoras y pintoras chilenas son parte de los anfitriones de la cuarta versión  del concurso universitario Arte Joven, inaugurado el 14 de octubre, en el  Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Quinta Normal.

SANTIAGO.- Más de 70 estudiantes y egresados de carreras de arte visuales y pedagogía en arte de todas las universidades chilenas, participan en la cuarta versión del concurso universitario Arte Joven, organizado por el MAC y la Universidad Mayor.

La iniciativa promueve el arte emergente y busca estimular la producción de obra y el trabajo en red de los jóvenes. El certamen es un evento único en Chile y éste logra reunir a nuevos artistas  provenientes de Santiago y distintas regiones del país.

Representando a la escultura se encuentra María Trinidad Barros  de 23 años, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proveniente de una familia artística, en la que su padre es arquitecto y pinta acuarela, y si bien su madre no se dedicó a ninguna disciplina, motivó a María Trinidad y sus hermanos desde pequeños a hacer manualidades y tomar clases de pintura.

Gracias a la motivación y temprana incursión en el arte, la joven escultura comentó que, “la decisión de estudiar esta carrera llegó relativamente temprano a mi cabeza, lo decidí en segundo medio, nunca cambié de parecer y sigo sin arrepentirme”.

El  trabajo que realiza la artista trata de la relación metafórica entre la piel y la ropa. Estos dos elementos componen la imagen corporal y muestran lo que las personas son por fuera y lo que el resto ve de ellas, “una persona puede expresar mucho a través de su  postura, rasgos, vestimenta, colores, estilos, gestos, etc”, afirmó Barros.

Por estos días uno de sus trabajos es parte del concurso Balmaceda Arte Joven. Además María Trinidad comentó que, “el trabajo con ropa no ha sido muy explorado en Chile, por lo que es un área todavía muy nueva y que necesita profundización. Por esta misma razón es un campo que da la libertad de experimentar y proponer”.

Para saber más sobre el trabajo de la escultura click AQUÍ.

Por el lado de la fotografía se encuentra Margarita Gómez de 26 años, también licencia en Arte de la PUC  y al igual que María Trinidad proveniente de una familia de artistas, sólo que en este caso más marcado por el lado materno, desde cineastas hasta personalidades creativas en general.

“Uno de mis recuerdos favoritos es de los juegos que preparaba mi mamá: empapelaba un muro o mesa con papel craft para que con mi hermano dibujáramos y pintáramos con toda libertad”, contó con emoción la artista.

La tradición familiar es importante y se da mucho que los hijos siguen el camino de sus padres, por lo menos es el caso de estas artistas que desde a muy temprana edad fueron motivadas a crear y a involucrarse con el arte y su belleza.

Margarita, paralelamente ha estado en permanente contacto con otras áreas: clases de ballet clásico, talleres de bio-electrónica, participación en colectivos, entre otros.  Lo que refleja aún más su pasión por lo artístico,  “me interesa el contacto con otras disciplinas, el trabajo en equipo y el cruce que se puede generar entre los diferentes lenguajes y maneras de crear”, afirmó.

La artista se dedica principalmente a la fotografía, vídeo e instalaciones, para el concurso de Arte Joven, Margarita presentó una serie fotográfica llamada “Un día el chino me dijo obsesiva”, y además por estos días y junto al Colectivo Electros está preparando la performance “Proto Project”, que se presentará durante la noche de los museos, que se realizará el 23 de octubre en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

Para saber más sobre su actual trabajo y futuros click AQUÍ.

Ambas féminas actuales representantes del arte emergente dejan a todas las lectoras totalmente invitadas a conocer sus obras que permanecerán exhibidas hasta el 15 de noviembre, con acceso gratuito en el MAC Quinta Normal, ubicado específicamente en Av. Matucana #464.

“Por muy difícil que sea el futuro como artista, no hay nada más reconfortante que saber y sentir con tanta seguridad que has elegido el camino correcto. Tanto en lo profesional como en todos los otros aspectos de la vida, siempre hay que darse el tiempo de analizar y preguntarse cuál es el camino para uno”, afirmó María Trinidad Barros.

El Museo Interactivo Mirador, MIM, cumple 15 años.  Y para celebrarlo, instalará en GAM módulos interactivos, como una forma de dialogar el público y a la vez generar instancias de recreación para la cuidad.

SANTIAGO.- Serán seis los módulos que estarán a disposición de los visitantes desde el 1 al 18 de octubre, durante toda la semana y completamente gratis. Los stand abarcaran distintas disciplinas que prometen entretener a  todo público asistente.

Pixélate: Mediante esta pared de clavos plásticos, se puede representar el volumen del cuerpo y sus rasgos fundamentales.

Conversando en círculos: Al hacer girar una figura, se genera una ilusión óptica donde se puede ver o una copa o caras de perfil moviendo sus labios, lo que demuestra que dos imágenes no pueden procesarse de manera simultánea en nuestro cerebro.

Tira la Cuerda: Aquí dos personas tiran la cuerda a cada extremo del módulo tratando de ganar, pero uno de sus lados tiene un sistema de poleas que facilita la tarea al participante y le permite ganar a su contrincante.

Equilibrio en grupo: En esta plataforma se pueden subir varias personas, que deberán colocar una bolita en un orificio en el centro, mediante la coordinación y movimiento de todos los participantes.

Pirámides de Necker: estructura que al desplazarse frente a ella genera una confusión en el cerebro, dado que las líneas horizontales en perspectiva, dan la sensación de profundidad donde no la hay.

La nariz de tu papá: dos personas se sientan frente a frente a cada lado de un espejo y deben hacer coincidir ambos rostros a través de los espejos, pero se forma un rostro nuevo e irreal.

Estos módulos viajeros se instalaron en distintos espacios emblemáticos del país: estaciones de Metro Baquedano, Quinta Normal, Puente Alto; el Congreso Nacional, Hospital Calvo Mackenna, Ministerio de Educación, Instituto Nacional y Liceo 1.  En GAM será el cierre de esta iniciativa donde el público podrá interactuar con la ciencia de forma lúdica.

Hasta el 15 de noviembre y de forma gratuita, la Sala de Arte Popular te invita a conocer las cerca de 200 coloridas piezas de greda que comprende la exhibición.

 SANTIAGO.- La exposición que tiene como sede Talagante, ya está llegando a su fin, un poco más de un mes es el plazo que queda para conocer las increíbles muestras de arte  que buscan crear un dialogo entre la producción tradicional y el desarrollo actual de la cerámica policromada.

 La historia de esta tradición, comenzó  a inicio del siglo XVII donde hoy está la Biblioteca Nacional y entonces se ubicaba el convento de Santa Clara. Ahí las religiosas desarrollaron una forma muy particular de artesanía: las locitas perfumadas.

 La disciplina perduró por siglos, hasta que a fines del siglo XIX, el convento cambió de lugar y falleció la última monja locera, pero no las locitas. La fama que adquirieron estas obras fue debido a su fina factura y su agradable aroma.

A partir de entonces hay dos líneas principales de transmisión de la técnica, de dos mujeres que estuvieron en el convento: una viuda y una empleada que luego se fue a Talagante. Durante el siglo XX las locitas fueron perdiendo su perfume, porque no se encontraban los ingredientes, porque se sospechaba que esa preparación podía ser motivo de la ceguera que  estaba afectando a las artesanas y porque finalmente se olvidó la fórmula.

 La exposición reúne piezas creadas desde 1900 hasta la actualidad. Tradicionalmente elaboradas por mujeres, las figuras expuestas incluyen escenas como matrimonios, fondas y nacimientos. Además, se presentan cerca de 100 piezas de la colección del museo con otras 100 creaciones recientes de Huellas de Greda , organización de artesanas herederas de la tradición en Talagante.

 Los horarios de la exhibición son:

 Martes a viernes de 10 a 20 horas.

Sábados y domingos de 11 a 20 horas.

Un arte milenario decora por estos días las calles y espacios públicos de Santiago. Una capital gris que cambia a color gracias a estas intervenciones artísticas que buscan culturizar y entretener a los transeúntes.

SANTIAGO.- El mosaiquismo toma fuerza en Chile y comienza con su recorrido por los municipios y puntos públicos de Santiago, hace un par de años gracias a la labor del ex alcalde de Puente Alto, Manuel Jose Ossandón, y al comité cultural quienes, en conjunto, decidieron implantar esta técnica en todas las estaciones del metro de la comuna. Lo anterior motivo  a otros  municipios como el de Recoleta, Maipú y Santiago a realizar la misma labor.

El origen del mosaico data de tiempos remotos, la habilidad que requiere realizar cada pieza se comenzó a desarrollar a principios de le Edad de Bronce, en Creta. Sin embargo, con el pasar de los años se descubrieron más obras en yacimientos arqueológicos de Mesopotamia del siglo IV al III A. de c. Una actividad que es parte de la creación de las culturas, hoy está presente en las calles de la capital.

La disciplina es un arte netamente decorativo, en el que se puede utilizar madera, piedrecilla, terracota o vidrios de muchos colores. Esta se puede ejecutar en superficies grandes y/o pequeñas, por ejemplo: paredes, suelos, sillas, mesas, espejos, cuadros, entre mil opciones.

La actividad requiere de un minucioso y detallado trabajo, lo que se relaciona directamente con la labor femenina, que justamente es quien en su gran mayoría se dedica al mosaiquismo,”se podría decir que el 99% de los artistas en esta área  son mujeres. Uno de los factores es por el delicado trabajo que puede llegar a ser realizar una pieza”, afirmó Gonzalo San Martin, artista chileno que por estos días se encuentra en Argentina, realizando un Workshop de Animales Retratados en Mosaico.

Si bien esta disciplina no es tan reconocida como lo es así la pintura y escultura, diferentes municipios en el área cultural imparten cursos y talleres de mosaicos que muchos artistas chilenos han aprovechado y han hecho de esta una carrera.

Así es el caso de Natalia Ruminot (39), diseñadora gráfica y licenciada en Artes Visuales. Ella comenzó a desarrollar esta disciplina luego de que la encargada de la Casa de la Cultura de Maipú le pidiera realizar un taller de mosaico para un espacio público de la comuna junto a la participación de los vecinos del sector.

Sin embargo, su primer paso y el que la llevó a dedicarse tiempo completo a esta actividad fue la  participación en los Mosaicos Culturales de Puente Alto, “fue una excelente escuela, tanto para mí y para mis colegas, dónde se alcanzó un gran nivel de detalle y “preciosismo” en la Obra”, comentó Natalia Ruminot.

Dicha iniciativa se desarrolló  gracias a la labor de la encargada del proyecto, Isidora Paz López, quien invitó a varios artistas a postular en la segunda etapa del proyecto Mosaicos Puente Alto, que consistía en revestir  en mosaico las estaciones del metro Línea 4, Hospital Sotero del Rio, Protectora de la Infancia y la trinchera hacia la Estación Las Mercedes.

Un trabajo de 4.000 metros cuadrados  que ha tenido un importante impacto positivo en la sociedad, “ha sido fuente de inspiración para muchos que han aprendido la técnica y la han replicado en sus barrios y hogares hasta hoy. También ha despertado el interés por cuidarlo, ya que han sido testigos in situ de todo el proceso”. Concordó  la artista que ahora se dedica tiempo completo al mosaiquismo.

 Por otra parte Gonzalo San Martin, quien se dedica hace 11 años a realizar mosaicos y que también participó del proyecto inicial de Manuel Jose Ossandón, comentó que, “desde la experiencia de Puente Alto, empezó a crecer y multiplicarse como nunca antes las intervenciones de mosaico en diferentes municipios espacios públicos”.

 El artista que se desempeña en la técnica que busca retratar imágenes de animales, personas, y flores de manera realista, abrirá su taller en el espacio Checoslovaquia, en Lo Encalada 373, Nuñoa, los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre.

“Les dejo la invitación para asistir a esta experiencia de mosaico en el que además de retratar una imagen, exploraran las distintas maneras de interpretar colores y transiciones”, invitó a las lectoras Gonzalo San Martín.

 Los horarios serán el día viernes de 18:00 a 21: horas – sábado y domingo de 10:00 a 19:30 horas. Los precios a consultar gsmmosaico@gmail.com. Más info click AQUÍ 

Si quieres incursionar en esta disciplina, la invitación está hecha y te dejamos opciones de otros talleres en Santiago donde puedes aprender este delicado arte que encanta a millones de chilenos.

 –TALLER RE-CREARTE  Martes a Sábado , disponible en 2 formatos:  1) Mensualidad:   $  26.000  x  4 clases de 2 hrs  c/u – 2)Seminario Intensivo :  $15.000  x 1  clase de 3 hrs aprox. /ambos con Todos los Materiales incluidos/ màximo 4 o 5  alumnos por clase /  semipersonalizado

 –TALLER MOSAICO URBANO Clase libre de 3 hrs. $20.000 – 4 clases al mes (12 horas mensuales) $45.000, valor incluye: 4 clases mensuales de 3hrs. c/u, uso de herramientas y máquinas del taller, Coffee Break. horarios: Lunes o Miércoles: 10:30 a 13:30 hrs – Jueves:  15:00 a 18:00  y  18:30 a 21:30 hrs.

–TALLER CENTRO CULTURAL LA MONEDA Gratuito, por temporadas.

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), presenta por primera vez en Chile la reescritura contemporánea de la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane, quien realizó el mito de Freda con una mirada realista.

SANTIAGO.- Desde el 15 de octubre hasta el 28 de noviembre se dará vida a esta obra que se caracteriza por tocar fuertes y controversiales temas como el incesto, suicidio, violación, castración y parricidio.

La dirección está a cargo de Francisco Krebs quien afirmó que “hoy el acceso al consumo de violencia y pornografía está al alcance de un click. No es algo que debería perturbar. Creo que la mayor crueldad, provocación y violencia está puesta en la manera como retrata las relaciones humanas. En cómo cuestiona, desde un escepticismo y una desesperanza absoluta, los vínculos más profundos que un ser humano puede sentir”, según se publicó en el sitio oficial del centro cultural.

Una representación que tiene como protagonista a la actriz chilena Paola Volpato, quien viene de su rotundo éxito en la teleserie de Megavision “Pitucas sin lucas”.

“El amor de Fedra” es el segundo texto de la dramaturga que se consolidó como una de las autoras más polémicas de los últimos años, a pesar de alcanzar a escribir sólo cinco obras en las que sus temas centrales son la violación, la bulimia, la soledad  y la sexualidad.

Sarah Kane, nació en Inglaterra, el 3 de febrero de 1972 y se suicidó el 20 de febrero de 1999. La actriz padeció de una depresión que la llevó a quitarse la vida con tan sólo 28 años.

Su carrera comenzó siendo polémica tras estrenar en 1995 su obra “Blasted” la que fue motivo de fuertes críticas, que la acusaban de obscena y violenta. Posteriormente su trabajo fue positivamente reconocido. Esto la impulsó a seguir con su legado diferente.

Sin embargo, el fugaz paso por la dramaturgia de Kane, se debió a la depresión maníaca que padecía. En enero de 1999 ingresó a un hospital psiquiátrico donde la artista empeoró y dio vida a su última obra.

“4:48 Psicosis”, se titula el monólogo que habla sobre la desesperación que vive una persona que ya no distingue la realidad y lo que sucede cuando se acaban los efectos de los fármacos.Finalmente, Sarah intenta suicidarse con pastillas antidepresivas y somníferas, es trasladada a un centro asistencial y 3 días después se ahorcó en el baño con los cordones de sus zapatos.

La invitación queda hecha para revivir una obra de la criticada mujer que marcó en la historia de la escritura. Los horarios son de miércoles a sábado a las 20:30 horas.

Los precios  son :

$ 6.000 Preventa Gral.
$ 3.000 Preventa 3ed.

Preventa disponible hasta el 14 de Oct.

$ 8.000 Gral.
$ 4.000 3ed.
$ 3.000 Est.

$9.000 Gral Internet
$5.000 3ed Internet
$4.000 Est. Internet 

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El laboratorio Escénico Visual (LEV) junto a la reconocida marca urbana de zapatillas Converse reunieron a 7 artistas locales emergentes para esta intervención urbana.

SANTIAGO.- El lunes 28 de septiembre se inauguró la exposición callejera  en la capital, específicamente en la comuna de Independencia. En la muestra cada muralla fue pintada por dos artistas, expresando su trabajo para los transeúntes chilenos.

En Chile el mural es una expresión gráfica que hace décadas se ha incorporado dentro de los códigos urbanos, donde jóvenes enuncian sus sentimientos y pensamiento junto a baldes de pintura, pinceles y brochas.

Cabe mencionar que para muchas personas es visto como vandalismo, por lo que esta iniciativa también busca dejar en claro que el arte es arte en todas sus expresiones, en este caso las murallas son un perfecto lienzo para para plasmarlos de pintura.

La Directora de LEV, María Luisa Portuondo, quien además trabaja para Converse Chile hace 5 años, propuso esta acción artística con el  lema: “Que el arte vaya al encuentro del espectador”. Con esto se busca combinar el arte, la cultura y la cuidad. Esto espera llegar en el 2016 a Valparaíso y a más regiones del país.

Para la próxima realización se abrirán las postulaciones para que todos tengan la posibilidad de usar esta plataforma urbana para mostrar su trabajo.

Alejandra Wood renunció al Centro Cultural Gabriela Mistral. Fue la gestora inicial desde la inauguración del organismo de las artes, la cultura y las personas.

SANTIAGO.- Hoy miércoles 30 de septiembre, Alejandra Wood presentó su renuncia al Directorio de la corporación privada sin fines de lucro, quien puso en marcha al centro cultural durante cinco años.

Wood es historiadora de profesión, titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su rol en el centro cultural se caracterizó por darle una mirada contemporánea  a la programación e hizo un fuerte énfasis en la formación de audiencias y en el acceso  la cultura para todos.

 Antes de asumir la dirección de GAM, la profesional venia de ocupar la gerencia de la división de Asuntos Corporativos y RSE de Scotiabank. Previo a esto trabajó más de una década como gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

“Creo que he cumplido un ciclo y ya es el momento de que otra persona ejerza mi cargo para llevar a cabo la segunda etapa de GAM que estará marcada por la construcción de un teatro para 2 mil personas. Me voy tranquila porque entregamos una propuesta de modelo de gestión para la gran sala y con la satisfacción de haber cumplido con los objetivos que nos propusimos”, comentó la ex directora del GAM en el comunicado de prensa oficial publicado en el sitio web del organismo.

En el mismo comunicado el presidente del directorio, Ramón López comentó “agradecemos la gestión de Alejandra Wood, como los logros alcanzados, y valoramos la generosidad con que deja su cargo para dar cabida a una nueva etapa de GAM.  En la próxima sesión de Directorio, se decidirá sobre la transición de la dirección del GAM y el procedimiento para designar a quien conducirá la institución en este próximo período. Es importante dejar claro que su administración no se verá afectada con este cambio, la programación y oferta artística seguirá como estaba proyectada”.

Su paso por el organismo sin duda marcó la historia de este centro cultural que cada día entrega cultura a millones de familias de la capital, se espera que quien asuma su cargo vele por seguir con el legado que dejo Alejandra Wood.

El viernes 23 de octubre, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos se suma a la 29ª versión de Museos de Medianoche, una entretenida jornada que invita a transitar museos y centros culturales en un horario de 18 horas hasta la medianoche.

SANTIAGO.- Las puertas se abren hasta más tarde para revivir parte de la cultura nacional del país. El Museo de la Memoria  se suma a este evento que se realizará en todas las regiones de Chile. Un panorama novedoso y enriquecedor que te espera en una jornada extra programática.

Se realizarán visitas especiales a las 18.30 y 20.30 horas en las que se expondrá el “Periódico de tela”, una recopilación de los trabajos de arpilleras, donde las emociones y recuerdos se plasman en los tejidos de las integrantes de talleres conformados por familiares de detenidos desaparecidos y quienes fueron prisioneras políticas.

 Paralelamente, a las 19.30 y 21.30 horas se presentará “Sombra del Cóndor” del fotoperiodista Joao Pina. Un ensayo fotográfico que une la operación que involucró a más de seis dictaduras latinoamericanas, ejecutadas con ayuda de la CIA Estadounidense.

 Además los asistentes podrán recorrer “VIVAS VOCES: Verdad y Justicia ahora” más de 600 retratos utilizados por familiares de víctimas de la dictadura, en colaboración de la Vicaría de la Solidaridad para buscar a los desaparecidos hace más de 40 años.

El evento gratuito se realizará 26 de septiembre, en conmemoración del cumpleaños número 83 del cantautor nacional. La cita gratuita está programada a partir de las 20:00 horas en la Plaza de la Paz.

SANTIAGO.- Por tercer año consecutivo la comuna de Recoleta será la encargada de dar vida al evento “Mil Guitarras para Víctor Jara”, que busca rescatar el valor del legado artístico del fallecido músico.

 El homenaje convoca por tercer año a gran cantidad de músicos a tocar en conjunto las canciones del cantante. En esta oportunidad, el evento ya cuenta con más de mil inscritos, abarcando todas las edades.

Familias completas, estudiantes, trabajadores y artistas de variadas disciplinas se reunirán este sábado 26 de septiembre, en la popular Plaza de la Paz, frente al Cementerio General.

 Todo lo anterior recordando al mítico cantautor chileno Víctor Jara, nacido en Chillan Viejo en 1932, quien además de ser un importante músico, fue director teatral, actor, dramaturgo, libretista e investigador del folclore y sus instrumentos.

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Artista chileno utiliza la energía eléctrica y la luz artificial para expresar su mirada contemporánea del arte. La exhibición es en el Centro de las Artes (CORPARTES), en la comuna de Las Condes hasta el 18 de octubre.

SANTIAGO.- Figura clave del arte contemporáneo chileno, Iván Navarro utiliza la energía eléctrica y la luz artificial para interrogar la historia reciente, sus fantasmas y sus signos. Jugando con reflejos infinitos y falsos abismos, manipula los objetos del mundo cotidiano para llevar al espectador a una extraña experiencia contemplativa, entre interacción e inacción.

La exposición lleva el nombre de  “Iván Navarro: Una guerra silenciosa e imposible” Y es la primera retrospectiva que se hace en Chile sobre este artista, explorando su trayectoria a través de obras emblemáticas: esculturas luminosas, objetos transformados, videos e instalaciones.todo lo anterior en el Centro de las Artes 660.

La muestra ya fue inaugurada el 7 de agosto y termina el 18 de octubre, la entrada es liberada de lunes a domingo desde las 10:00 a 18 horas, después de dicha hora se realizan visitas guiadas de martes a domingo entre las 19:00 y 19:30 horas, en un grupo de máximo 30 personas. Los valores son: público general $5.000, escolares y tercera edad $3.000 pesos. Además, se realizan recorridos familiares y talleres en los días sábados y domingo al finalizar el recorrido.

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