Ellos serán la entretención este año en la Teletón
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Kramer, Prince Royce y La Ley, son algunos de los artistas que se encargarán de animar las 27 horas de amor, que se realizarán este 28 y 29 de noviembre.
Foto de campaña de Don Francisco con los principales rostros de la pantalla local
SANTIAGO.- Ayer, Mario Kreutzberger, más conocido como Don Francisco, se reunió en el Hotel Sheraton con los directores de los canales nacionales y con los animadores más emblemáticos de la pantalla local, Vicente Sabatini también estuvo en la reunión ya que dirigirá, nuevamente, las transmisiones.
Don Francisco anunció que algunos de los nombres que estarán presentes en el show de este año son el comediante argentino Jorge Alís, el chileno Stefan Kramer, el fenómeno adolescente de la música Matt Hunter, Prince Royce, Los Tres, La Ley, Illapu y Ricardo Montaner.
Según Vicente Sabatini “este año fue más difícil que en otras ocasiones traer artistas internacionales porque ellos ahora no viven de la venta de discos, viven de las presentaciones en vivo y viajar a Chile, que es tan lejos, significa suspender alguna fecha que ya tenían programada”.
Entre las novedades de la transmisión estará la participación de Américo, Luis Jara, Patricia Maldonado y María Jimena Pereira, que serán los encargados de generar ambiente entre bloques televisivos.
La meta de este año es superar los 25 mil millones de pesos, que se destinarán a beneficiar a los más de 28 mil niños que acuden a la institución cada año para su rehabilitación.
Talleres artísticos: mujeres que explotan su creatividad
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Los talleres “Kalma y Deliriosa” son impulsados por dos mujeres emprendedoras y amantes de las artes, ambas son egresadas de Artes Visuales y hoy nos ofrecen los mejores panoramas, desde técnicas en crochet, orfebrería, reciclaje, literatura, entre muchas otras actividades.
SANTIAGO.- Las chilenas están cada día explotando más sus dotes artísticos, es por esto que hoy existe un auge en la oferta de actividades extra programáticas para satisfacer esta alta demanda de creatividad. Existen talleres para todo tipo de personas, de todas las edades y clases sociales, sin embargo, hoy nos enfocaremos en dar a conocer dos talleres del sector oriente de la capital.
Taller Kalma de Vitacura
El Taller Kalma comenzó como una idea de una estudiante egresada de Artes Visuales de la Universidad Diego Portales, con el pasar de los meses la idea logró concretarse, de esta manera, Magdalena Cañas (22) instaló su propio taller. “El espacio físico de este taller es una ampliación que hice en mi casa, entre los meses de marzo y abril de este año. En una primera instancia iba a ser destinado para mi desarrollo en las artes y producción de mis trabajos, y en segundo plano también ofrecería talleres de reciclaje, artes y manualidades”, comentó Cañas.
Frontis del Taller Kalma junto con una alumna enseñando su trabajo
Pero, ¿cómo logró dar a conocer su espacio artístico? Se aproximaban las vacaciones de invierno de los niños, y allí decidió aprovechar el tiempo libre de los escolares para inaugurar el recinto. “Pinté el portón con colores llamativos, arreglé el taller para que fuese acogedor y me puse a planificar un par de talleres de mandalas de lana, y otras actividades de reciclaje para niños y adultos. Esos fueron los primeros trabajos grupales que realicé en Taller Kalma, y me quedé con una sensación muy grata de poder entregar un pedacito de mí, y también ver que lo que les estaba enseñando lo hacían con tanto cariño y dedicación”, agregó la egresada de Artes.
Alumna pintando un cuadro
En lo que respecta a las actividades disponibles, constantemente “Taller Kalma” anuncia sus talleres y jornadas previamente organizados. Se imparten talleres de: Pintura, Reciclaje, Tejido a telar, Literatura Creativa e Ilustración, Mandalas de lana, entre otras. Durante el mes de agosto se han realizado talleres todos los días martes y jueves a las 16:00 hrs. “Estos últimos días hemos estado preparando un libro con poesías e ilustraciones propias, creadas por niños que dan a conocer un talento realmente increíble”, comentó Magdalena, orgullosa de sus alumnos. Además de las fechas estipuladas, este es un espacio abierto a las ansias de conocimiento, trabajo y creación, es por esto que también se realizan talleres individuales y grupales -bajo acuerdo- de diversas técnicas manuales, artísticas y creativas en general. Los valores de cada taller varían según la cantidad de clases que sean necesarias, pero el precio va desde los $5.000.
El interior de Taller Kalma
Las actividades y talleres que se realizan están dirigidos a todo tipo de personas, hombres, mujeres, niños (as), adultos mayores, ya que la intención de Magdalena no es segregar, sino darles la oportunidad a todos de participar, aprender algo nuevo o encontrar un espacio de distracción. Sin embargo, existe una tendencia en la que el público han sido mayoritariamente mujeres. El perfil de Kalma, como identidad, inevitablemente es más femenino, los colores, los diseños, la gente más cercana, todo apunta a la mujer, ya que todo es una proyección de la artista y directora de Kalma, Magdalena.
En los próximos meses se están organizando nuevas jornadas, pero esta vez en colaboración junto a dos amigas de Magdalena. “Pronto será un día completo en el que se impartirán varios talleres relacionados con la autosuficiencia y el acercamiento a una vida más natural. Impartiremos talleres de Cocina Vegetariana, Huertos Orgánicos y Medicina Natural. Además de otras actividades que tenemos preparadas y anunciaremos con anticipación”, comentó Cañas.
La joven artista se considera una mujer muy dispersa y llena de energía, lo que dificultó su decisión al momento de escoger una especialización o técnica artística en el mundo laboral. “Tenía ganas de producir diferentes cosas, desde el tejido a telar, grabados, pasando por mueblería y otras cosas”, agregó Magdalena. De esta manera, “Kalma” fue su manera de ordenar sus ideas, reunir sus trabajos e intereses en un solo lugar, y el espacio físico de esto es su taller, el Taller Kalma.
Una niña aprendiendo a realizar manualidades
Talleres que se realizaron durante las vacaciones de invierno
Finalmente, la experiencia de entregar conocimiento y compartir la dejó muy satisfecha a tal punto, que en este momento le dedica más tiempo a realizar los talleres, pero aún así asegura que siempre está disponible para encargos de todo tipo en lo que se refiere a trabajos manuales dentro de las técnicas que están a su alcance.
Es por esto, que la invitación está abierta para conocer y participar de este espacio que es, considerado por la directora, más que un taller de arte: “Kalma, y todo lo que sucede en torno a esto, va de acuerdo con un estilo de vida basado en las artes y la naturaleza, con intenciones de generar intercambio de conocimientos y acoger inquietudes artísticas de todo tipo”.
Las personas interesadas se pueden contactar con Magdalena Cañas a través de un correo electrónico a: artekalma@gmail.com o ingresando a la página web oficial: www.artekalma.cl
Taller Deliriosa de Providencia
Un grupo de alumnas trabajando
Este taller comenzó en el año 2011 cuando Ivonne Chacana (31), profesora de Artes Visuales, se aburrió de la monotonía de su trabajo y decidió independizarse. Empezó a realizar trabajos artísticos y a venderlos en distintas tiendas, luego de eso logró instalar un taller en Santiago Centro.“Yo soy profesora de Arte, y al no poder hacer clases se me ocurrió comenzar a dar talleres de crochet, ya hace un año me cambié a la comuna de Providencia donde actualmente sigo con una especie de tienda-taller que comparto con mi pareja que se dedica a la orfebrería”, comentó Chacana.
Un grupo de mujeres aprendiendo a hacer manualidades
Los valores de los talleres van desde los $15.000 hasta los $43.000 (valor de mensualidad). Cada taller incluye todos los materiales necesarios para realizar las manualidades. “La gracia de estos talleres es que tejemos un proyecto en clases que al final cada alumna se lleva a su casa, y pueden ser gorros, amigurumis, granny square, chalecos, canastos, etcétera. Además la mayor parte de las veces es algo que puedes usar tú, tus hijos o decorar la casa, por lo que las alumnas se van súper satisfechas con sus trabajos”, comentó la directora del taller.
Algunos trabajos realizados en el taller
Las actividades impartidas en el taller se realizan todos los días del año, de lunes a sábado. Durante la semana Ivonne Chacana realiza clases personalizadas para la gente que tiene tiempo libre después del trabajo o en las mañana. Los días sábados hace talleres grupales con temáticas específicas.
El Taller Deliriosa constantemente abre nuevos cursos, y ofrece talleres de crochet, orfebrería, tejido en metales, entre otros. Además, están organizando una feria llamada “Textilería” para este domingo 31 de agosto de 13:00 a 20:00 hrs en Santa Isabel 0151, Providencia (Espacio Sofá). En esta feria habrán distintos puestos con productos hechos a mano. Además, podrán encontrar materiales para que puedan trabajar en casa, todo estará enfocado al ámbito textil (lana, bordado, costura, ropa, etc).
Próxima feria donde participará el Taller Deliriosa
Las interesadas pueden inscribirse solo si envían un mail a: ivoncia@gmail.com o un mensaje a su Facebook (facebook.com/deliriosa)
Mujeres destacadas en las artes visuales
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Construir algo a partir de la ruina o mezclar referentes del arte, como también de la simbología tradicional, son algunas de las temáticas que las artistas visuales de la actualidad plasman en sus obras. Formas mediante las cuales buscan destacar por su originalidad y creatividad.
Cuadro de Loreto Carmona parte de su muestra “Réplica”
Santiago.- Si usted se pregunta ¿qué mujeres recuerda que hayan destacado en las artes en nuestro país?, probablemente, la respuesta general se reduciría a tres nombres: Gabriela Mistral, Violeta Parra e Isabel Allende. Son ellas tres las exponentes más grandes que hemos tenido tanto de la poesía, la música y de la literatura. Sus trabajos no sólo han sido reconocidos y alabados a nivel nacional, sino que también en el extranjero, lo que ha aumentado aún más la trascendencia e importancia de estas artistas.
Sin embargo, en la actualidad sólo si uno es avezado en el tema es capaz de mencionar nombres de aquellas que hoy sacan la cara por el arte criollo, pues para ser sinceros, la mayoría de los chilenos no conocen a las nuevas generaciones de pintores, escultores, retratistas que hoy tiene nuestro país. Lo que, a su vez, es una contradicción ya que, según ellos mismos, son cada vez más los espacios que tienen para mostrar su arte en Chile.
Una mirada a las nuevas generaciones
El pasado 23 y 24 de agosto se realizó en el GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) la primera versión de arte contemporáneo ART Santiago 2014, la que contó con la participación de más de 80 artistas de diversas disciplinas tales como pintura, fotografía, escultura, instalaciones y grabados. Entre ellos, estuvieron las exposiciones de Virginia Guilisasti y Loreto Carmona.
Virginia y Loreto pertenecen a esta nueva ola de artistas visuales que hoy tiene nuestro país. Ambas muestran en sus obras los problemas que ven en la sociedad, tanto de hoy como del pasado, y mediante estas manifiestan su descontento o simplemente su reflexión sobre ello.
-¿De qué tratan sus trabajos?
Cuadro de Virginia Guilisasti
Virginia: Yo trabajo a partir de la recolección de desechos que encuentro en las demoliciones y lo que hago es transformar, con esos materiales, mis cuadros. De hecho, a la exposición de ART Santiago traje cuadros que hice con puros papeles murales que saqué antes de que demolieran una casa, porque lo que a mí me interesa, es el concepto de construir a partir de la ruina. En el fondo es rescatar algo que se va a perder y atesorarlo para que no se pierda completamente.
Loreto: Lo que yo hago es mezclar referentes del arte y de la simbología tradicional como los animales, por ejemplo, y los uno para una idea puntual y le doy otro significado a lo ya existente. En este caso, estos retratos tienen que ver con el concepto de América, como ex colonia española, y de cómo trataron de imitar un modelo europeo que era imposible de replicar, porque somos un lugar muy distinto tanto por la flora, la fauna, la vida indígena donde era obvio que no iba a resultar la copia, pues claramente iba a mutar a algo más. Entonces, de eso habla mi trabajo de los elementos que heredamos como colonia como, por ejemplo, la mitología griega, el arte tradicional, etc. Y últimamente, todos mis trabajos tratan del tema de América, es decir, la herencia colonial.
Para Loreto, una de las motivaciones más grandes que tuvo para dedicarse a las artes, fue el impactó que le causó los elementos que habían en la casa de su abuela: “Bueno desde los ocho años que yo quería estudiar arte, yo siempre veía con fascinación las cosas que estaban en la casa de mi abuela como la loza, los cuadros antiguos, la porcelana que ella tenía, que en el fondo era una imitación de la porcelana europea, o sea, todo lo que tenía que ver con la herencia de mujer y el tema de lo doméstico, me parecían interesantes de analizar y todo eso me llevó a lo que hago ahora”.
Uno de los desafíos más grandes que tienen los artistas en Chile es que sus obras sean reconocidas y apreciadas por el público en general, sobre todo en un país que no se destaca por valorar mucho el arte ¿o sí?, según Virginia Guilisasti: “los chilenos están valorando cada vez más el arte en nuestro país, la gente está tomando conciencia de la importancia que tiene la cultura y gracias a eso hay más espacios para mostrar nuestros trabajos, muchos más que antes por lo menos, hay varias galerías, la gente compra cada vez más también”.
Pero si hay una pregunta que siempre se les hacen a los artistas es si ¿es rentable vivir del arte?, para Loreto la respuesta es ambigua porque “a veces cuesta mucho, o sea hay meses muy buenos y otros muy malos. Por eso uno tiene que saber mucho como proyectar los trabajos, los proyectos que uno tiene el saber ahorrar, también es importante pero es tan lindo que al mismo tiempo todo sacrificio vale la pena”.
Si quieres conocer más del trabajo de Loreto Carmona, puedes ir a ver su muestra en la galería Espora, lugar donde la artista está exhibiendo su trabajo llamado “Réplica” y que, tal como lo explicó en la entrevista, plantea la idea de la colonización española a través de imágenes de espejo, con el fin de representar el fracasado intento de réplica que nuestra sociedad intentó imitar.
La muestra permanecerá abierta, para todo público y de manera gratuita, hasta el lunes 1 de septiembre de 15:00 a 19:00 horas y el sábado de 11:00 a 14:30 horas. La Galería Espora se ubica en Melchor Concha y Toro 153, Barrio Bellavista, Providencia.