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Nueve jóvenes promesas que siguen los pasos de sus progenitores en la moda y en el cine

No cabe duda que los padres son un referente a la hora de encaminar tu vida. Muchos niños siguen los pasos de sus padres y eligen dedicarse a ellos. Las celebrities son el claro ejemplo de ello. Muchas personalidades de la moda o del cine como Johnny Depp han inspirado a sus hijos a elegir una carrera. Lily Rose Depp, hija del pirata caribeño más famoso de Hollywood, ha optado por actuar como su padre y acaba de presentar en el Festival de Cannes ‘The Idol’, la serie que protagoniza junto a Abel Makkonen, el cantante de The Weekend.

Lily Rose Depp con Abel Makkonen en el Festival de Cine de Cannes 2023.

excelente

Sin embargo, Lily Rose Depp no ​​solo está involucrada en el mundo de la actuación, sino también en el mundo de la moda. Es embajadora de Chanel, y para una de sus apariciones en la competencia cinematográfica, usó un look vintage de la compañía en la que brilló.

Mia Threapleton no comparte nombre artístico con su madre, Kate Winslet, pero lo que heredó de ella es su pasión por la actuación. Hizo su debut actoral en la película de terror Sombras del 2021. Ahora tiene 22 años (la edad de su madre cuando fue nominada al Oscar por Titanic) y coprotagoniza con Winslet I am Ruth, también en la ficción, como madre e hija.

Kate Winslet y su hija Mia Threapleton.

excelente

Versace llegó a su vida cuando solo tenía 10 años. Kaia Gerber, hija de Cindy Crawford, formó parte de la primera campaña “Young Versace” y durante su juventud sumó a su repertorio de trabajo a diseñadores como Prada, Valentino y Fendi modelando en sus desfiles de alta costura y ahora es una de ellas. -Modelos conocidos en la industria. Parece que la hija ha encontrado la misma pasión que su madre: la moda.

Cindy Crowford con Kaia Gerber.

excelente

Valentina Paloma Pinault, hija de Salma Hayek, ha confesado que quiere ser actriz y diseñadora. Fue portada de Vogue con su madre cuando tenía 15 años y en marzo de 2023 posó en la alfombra roja de los Oscar con un vestido rojo que Hayek usó en 1997, aunque alguna vez la hemos visto en eventos anteriores. Es una promesa real.

Salma Hayek y su hija Valentina Paloma Pinault.

excelente

Apple Martin, hija de Gwyneth Paltrow y Chris Martin, siempre ha estado fuera de los focos, pero Karl Lagerfeld predijo el futuro de Apple cuando tenía 4 años: se convertiría en una niña Chanel. La joven apareció en la “primera fila” de la colección Primavera-Verano 2023 de la marca de lujo francesa, llamando la atención con su conjunto de dos piezas “Tweed” y un bolso “Maison”. Este fue su primer debut en una pasarela lejos de sus padres y parece ansiosa por seguir sus pasos.

Aunque es hija de Uma Thurman, una de las actrices más famosas de Hollywood, Maya Hawke es mejor conocida por su papel en Stranger Things. Su próxima película comienza este año y aparece junto a su madre. Además, la joven es cantante y lanzó su primer disco “Blush” en medio de la pandemia.

Uma Thurman y Maya Hawke.

excelente

Heidi Klum es una de las modelos más famosas del mundo y su hija Leni sigue sus pasos. La joven ha realizado desfiles, aparecido en portadas de revistas y, cuando apenas tenía 16 años, protagonizó junto a su madre una campaña de ropa interior.

Heidi y Leni Klum juntas en una “sesión de fotos”.

excelente

Lila Grace Moss hizo su debut en la moda a los 14 años, junto a su madre Kate Moss en una portada de Vogue Italia. Ahora está representada por la agencia Kate Moss, que pertenece a su hija mayor y ha trabajado para Calvin Klein, Marc Jacobs Beauty y Versace.

excelente

Stella del Carmen Banderas Griffith ha sido famosa desde su nacimiento. La hija de Antonio Banderas y Melanie Griffith protagonizó su primera campaña publicitaria cuando era un bebé. La joven es empresaria y ha lanzado su propio perfume, ha aparecido en revistas y trabajado como modelo.

excelente

Todas estas personalidades están ahora iniciando su carrera y parece que los famosos dejan buen botín para seguir sus pasos.




Sanfic, todos vamos al cine para este magno evento internacional

A puertas del comienzo de la undécima versión del Festival Internacional de Cine, las cartas están echadas y las preventas de entradas por estos días han invadido las carteleras nacionales del sector oriente en la cadena de films CineHoyts.

La comunidad amante de las buenas películas y bueno de las otras porque no, se reunirán desde mañana martes 26 hasta el 30 de agosto, en las 3 sucursales habilitadas en la capital, Mall Parque Arauco, Plaza Egaña y el  tradicional CineHoyts de La Reina.

CorpArtes es el organización que hace posible este encuentro, dirigido por Carlos Nuñez , quien apostó por la temporada de invierno de los santiaguinos, como un panorama amistoso para ir en pareja, amigos y familia.

Enhorabuena Sanfic este año se coronó con premios en Cannes y Berlín por cuatro propuestas, dos expuestas por directores consagrados y otras dos por excelentes ejercicios realizados por jóvenes latinoamericanos.

La cartela está compuesta por películas de las más diversas procedencias, desde films que contarán los inicios de la banda electrónica Daft Punk, la vida de la fallecida Amy Winhouse hasta documentales cargados de esencia política y en este caso nacional gracias a Marcia Tambutti y su obra “Allende, mi abuelo allende”.

Hay trabajos cinematográficos para todos los gustos, las reseñas y trailers están en la página oficial www.sanfic.com  y la cartelera también está en la página oficial de la cadena de Hotys donde también  pueden comprar sus tickets www.cinehoyts.cl.




Festival In-Edit: Cine y Música convertidos en uno

El 4 de diciembre comenzó la 11º versión de In-Edit Nescafé, festival de cine y documental musical que se realiza tanto en Santiago como en Concepción. Si quieres saber más de su historia y las actividades que hay para el público. ¡No te pierdas esta nota!


Mariela Aravena
maravena@todomujeres.cl

SANTIAGO.-Hace una semana comenzó una nueva edición del Festival In-Edit, evento que busca llevar a la gran pantalla historias musicales de distintas personas o grupos. La idea es que este espacio se posicione como un lugar de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen y sea un puente que una a audiencias usualmente disociadas.

Pero, ¿de dónde nace la idea de In-Edit?, la primera vez que se realizó este festival fue en Barcelona en el año 2003, a esa edición asistieron Carlos Mora y Javiera Undurraga (él es actual director de programación y ella la encargada de dirección del festival), ambos quedaron encantados con el formato y decidieron traerlo a Chile.

Esto se materializó en el 2004, cuando se realizó por primera vez en nuestro país, en aquella oportunidad el Centro de Arte Alameda fue la sede única del evento y sólo se mostraron 10 documentales.

En la actualidad In-Edit se realiza en fechas sucesivas en diferentes ciudades de Europa y Latinoamérica, y en Chile acumula diez ediciones ininterrumpidas. El grueso de su programa lo constituyen estrenos extranjeros y nacionales que abordan la música de diferentes géneros, épocas y biografías.

Pero Santiago no es la única ciudad del país que puede disfrutar de todo las actividades que se tienen preparadas para el público, Concepción también es una parte importante de este festival.

Esta ciudad, considerada como la segunda capital de Chile junto con Valparaíso, fue elegida por los organizadores como una de las sedes del festival porque tiene una historia única sobre música, tal como lo explica Natalia Cid, encargada de prensa y comunicaciones de In-Edit, “Concepción siempre fue una de las ciudades que todos los años mostró mayor motivación para llevar una muestra del festival”.

Uno de los propósitos fundamentales que tiene In-Edit es tener una programación de películas pensadas y dirigidas en nuestro país. Ya que es muy importante el florecimiento del género del documental musical local, es por eso que apoyan a distintos realizadores, otorgándoles una vitrina única para sus trabajos.

De esta forma, tanto la competencia nacional como internacional, se ha convertido en una oportunidad muy importante para aquellos nuevos realizadores que quieren dar a conocer sus proyectos, ya que no sólo muestran sus creaciones, sino que también son receptores de diversos premios que buscan incentivar y estimular a futuros concursantes.

El público juega un rol muy importante en este festival, ya que además de disfrutar de estrenos de documentales y charlas, son ellos los encargados de elegir, a través del voto popular, a los ganadores de la competencia internacional.

Sin embargo, la competencia nacional de documentales tiene otra metodología, ya que los ganadores son elegidos mediante un jurado especializado, el cual este año está compuesto por Héctor Morales, Alicia Scherson y Miguel Conejeros, y quien resulte vencedor se ganará un pasaje y estadía a Barcelona para presentar su documental en el festival In-Edit de Barcelona.

Este año son cuatro los documentales que están compitiendo para llevarse el anhelado premio, uno de ellos es del director y artista visual Jorge Catoni, quien está participando con su documental “El Parra menos Parra”.

Jorge Catoni es un artista visual que ha desarrollado su trabajo de pintura/ilustración, video, documental y composición musical de manera autodidacta, este es su primer proyecto de esta envergadura.

Oscar Parra Sandoval
Oscar Parra Sandoval

“El Parra menos Parra”, cuenta la historia del menor de los Parra, ya que sólo dos de los nueve hermanos Parra Sandoval siguen vivos: el mayor y el menor.

Óscar Parra nació en 1930 en Chillán, y desarrolló su vida artística lejos de las aulas académicas de Nicanor, los escenarios europeos de Violeta o las tablas bohemias de Roberto. Lo suyo ha sido el circo, donde ganó su prestigio bajo los apodos Tony Canarito y Tata Picarón. En el año en que el país completo celebró el siglo de vida de Nicanor Parra este documental muestra quién es y cómo vive «el conchito» de esa prodigiosa familia.

-¿Cuánto tiempo le llevó realizar el documental y de dónde nace la idea?

Comenzamos en el 2010, el proyecto se congeló en varias etapas por falta de presupuesto (todo el registro fue autofinanciado) y de tiempo, avanzamos en medida de lo posible y fue a finales del 2013 cuando lo retomamos.

La idea nace por la urgencia de don Oscar de dejar un registro de su trabajo, me comentó que se moriría pronto, siempre nos apuró para que termináramos su documental, pero éramos solamente dos personas (junto con Milton Izurieta que fue mi asistente) trabajando en nuestros ratos libres y sin experiencia previa en hacer documentales, por ende, abordamos hacer “El Parra menos Parra” con plena libertad, nunca escribimos un guión. Rescatamos su vinilo del año 1967 “Cuecas del Sr. Corales” (primer disco que mezcla la Cueca con el Circo), así como grabamos sus rutinas de cantos, chiste y monólogos.

-¿Hace cuánto y cómo conocieron a don Oscar?

Lo conocí a finales del año 2009, en el bar “Donde Flavio” (Puente Alto), se presentó en vivo, su rutina me llamó la atención por su grado de originalidad e identidad. Allí Milton Izurieta le habló de mí (ellos ya se conocían por medio del Departamento de Arte y Cultura de Puente Alto), y la segunda vez que lo vi, me propuso hacer el Documental, se dio todo de forma muy natural.

-¿Qué significa para usted que su trabajo sea parte de los documentales que este año concursarán en In-Edit?

Estamos contentos, ya que hicimos un documental sin ser documentalistas, todo fue de manera autodidacta, grabamos con una cámara fotográfica de baja resolución y con grabador de audio portátil, algunos sonidos fueron capturados desde un celular y en otros casos con el audio de la misma cámara para nosotros lo importante era registrar. De hecho, la precariedad del material es un lenguaje adecuado para la historia de “Canarito”, ya que este proyecto no funcionaría en HD o con maquillaje y luces.

-¿Cuáles son las expectativas que tiene sobre el recibimiento que tendrá el documental tanto en el público como en el jurado del festival?

Basado en las reacciones previas que hemos tenido, en general el público ha valorado la simpleza y espontaneidad del documental, se ríen harto, así como también reaccionan ante la crudeza y abandono del personaje, por mantenerse al margen de su apellido, dedicar su vida a las artes y envejecer con escasos recursos, a pesar de ser el concho de los Parras.

Sobre el jurado, siempre es impredecible. Este proyecto fue hecho como una herencia que don Oscar quería dejar a su descendencia, para nosotros fue una oportunidad de rescatar su obra y aprender de su experiencia.

"El Parra menos Parra" de Jorge Catoni
“El Parra menos Parra” de Jorge Catoni

Finalmente, ¿cuáles son sus proyectos a futuro, seguirá haciendo documentales?

Estoy trabajando en distintas áreas; ilustración, video arte y música experimental. Pretendo comenzar otro documental a la brevedad, por el momento estoy viendo ideas para personajes.

«El Parra menos Parra» se mostrará el viernes 12 a las 18:00 horas en el Centro de Arte Alameda. ¡No te lo pierdas!

Recuerden que el Festival In- Edit se realizará hasta el 14 de diciembre en Santiago y del 19 al 21 en Concepción. No desperdicien la oportunidad de asistir a los estrenos y competencias.

El valor de las entradas son: General: $3.000 pesos y Preventa: $2.500 pesos, estas estarán disponibles en las boleterías de cada sala o también en el Teatro NESCAFÉ de las Artes por boletería y sistema Ticketek y en el GAM por boletería y sistema Dale Ticket.

Si quieres saber más detalles de la programación y los días en qué se exhibirán los diversos documentales, visita la página oficial del festival www.inedit-nescafe.cl/