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«En el mundo del modelaje siempre he defendido la diversidad, pero ahora defiendo el fin de poner etiquetas a todo»

Cuando Lorena Durán decidió embarcarse en la aventura del modelaje, nunca pensó que llegaría tan lejos, aunque al sentarnos me dijo que siempre persiguió sus sueños hasta lograrlo. Dicho y hecho. Con poco menos de 30 años, tiene una prometedora carrera por delante dentro y fuera de nuestras fronteras normalizando la diversidad de tallas. La sevillana mide 1,75 metros y viste una talla 40, lo que puede haberle costado al principio, pero le ha abierto muchas puertas; y sin duda es una belleza imponente que ha sabido dejar claro que hay vida más allá de la talla 36 en lo que a moda se refiere.

Para muchos es un modelo “curvy”, para otros “talla grande”, términos que parecen estar de moda pero son “cansadores”. Porque etiquetas que dejan claro que aún queda mucho camino por recorrer en la industria. Hablamos con ella exactamente de eso y mucho más y solo podemos decir que es insuperable en términos de belleza y actitud.

– ¿Cómo fueron tus inicios como modelo?

Empezaron en Sevilla rodeados de volantes y moda flamenca, aunque he de reconocer que no fue fácil porque no tenía cabida en la moda de la época. Nunca dejé de intentarlo y un buen día conocí la agencia que me dio la oportunidad de subirme al tren de la moda, ni me lo planteé. Fue allí cuando comencé a viajar y trabajar por Europa.

– Curvy, Plus Size… Conceptos por los que seguro que siempre te preguntarán. ¿Estás cansado?

Estoy muy cansada de escucharlos. Siempre he defendido la diversidad y lo seguiré haciendo, pero ahora defiendo el fin de etiquetarlo todo. Me gusta que me llamen por mi nombre y mi profesionalidad.

– Con casi 30 años rompes con los clichés de la moda. ¿Crees que la industria está cambiando en España?

Finalmente podemos ver un cambio pero tengo que decir que todavía tenemos mucho que hacer y apoyar. En comparación con otros países, estamos a años luz de distancia.

– ¿Has notado muchas diferencias entre el senderismo en España y Estados Unidos?

Si hay una diferencia, cuando estaba corriendo en los EE. UU. pude compartir la pista con todo tipo de cuerpos y especialmente con compañeros mucho más altos. Por lo general, cuando camino en una pasarela en España, no hay un socio de tallas, prefieren las tallas estándar más que las más grandes.

– ¿Alguna vez quisiste tirar la toalla?

Nunca pensé en tirarlo. En los momentos difíciles me armé de valor y perseguí aún más mis sueños. Tirar la toalla nunca ha sido mi plan número uno.

– ¿Quién crees que juzga más? ¿Hombre o mujer?

Sin duda las mujeres. Por decirlo de esta manera, las mujeres se dañan más entre sí, hay más envidia. Y debemos ser nosotros los que nos apoyemos unos a otros.

– Lo mejor y lo peor de ser modelo

Lo mejor es que he podido ver mucho mundo y visitar lugares increíbles, y lo peor es la soledad y la separación de los que más amas.

– ¿Tiene una referencia? ¿OMS?

Mi madre es mi mayor referencia en la vida. Es la persona más fuerte y combativa que conozco y la que me enseñó a ser la mujer que soy ahora. Heredé su fuerza.

– No puedes olvidar una campaña que hayas realizado

Podría decir muchas pero sobre todo la que nunca podré olvidar es la primera que hice para Victoria’s Secret, fue un sueño hecho realidad.

– ¿Qué significó para ti trabajar en Victoria’s Secret?

Para mí fue un antes y un después en mi carrera. Tenía algunos proyectos antes de trabajar en la empresa de lencería, pero después de firmar allí, la oferta de trabajo y el reconocimiento de mi carrera fue algo que cambió.

– Un diseñador/firma con el que sueñas trabajar

La mayoría de mis clientes son estadounidenses e italianos. Podría nombrar mil pero con las que más trabajo son Victoria’s Secret, Abercrombie, Anthropology, Yamamay,

– Si no hubieras sido modelo, serías…

Tal vez me hubiera dedicado a estudiar. Estudié auxiliar de laboratorio químico y eso me gusta mucho, tal vez me hubiera dedicado.

– Sevilla, Madrid, Fuerteventura, Nueva York… Has vivido en todas, ¿cuál prefieres?

De momento me quedo entre Madrid y Nueva York.

En el armario de Lorena

– Tu diseñador o empresa favorita.

Mugler.

– Viven de un lugar a otro. ¿Cuál sería tu “look” perfecto para sentirte cómoda en el día a día?

Una sudadera con pantalones de chándal.

– ¿Cuál es tu prenda imprescindible para la primavera?

faldas y gafas.

– ¿Falda o pantalón? ¿Zapatillas o tacones altos?

pantalones y zapatillas.

– Una tendencia que juraste no llevar y a la que sucumbiste.

La moda de las cejas gruesas y anchas. Siempre he dicho que no quiero usarlos así, siempre han sido finitos, y hasta el día de hoy no regresaría y me quedaría con cejas 100% gruesas.

– Subordinar o enseñar.

subordinar.

– El capricho de moda más caro que te has dado nunca.

Cómprame una pulsera Cartier.

– Cuéntanos un truco de belleza…

Siempre mantengo mi piel y mis labios hidratados. No suelo ponerme maquillaje en la piel, solo un poco de rímel y rubor para mantener la piel con un aspecto saludable y real.

– …y estilo.

Me visto según el día, como me conviene.




«La moda necesita poner en valor a las personas y que el vestido pase a un segundo plano»

Roberto Verino (Verín, Orense, 1945) y su equipo ultimaron los detalles de la inauguración de la exposición 40+1. Nos encontramos con el diseñador gallego en las instalaciones de Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, en Madrid, bajo la Plaza de Colón. Ha llegado a la capital tras su estreno hace un año en su Verín natal, la muestra fotográfica y audiovisual que recorre cuatro décadas brillantes en el mundo de la moda.

Las imágenes y videos reflejan el llamado #overinostyle con una claridad asombrosa e impresionante: simple, elegante y con un toque de futuro. Hasta el 10 de abril, un pasillo largo y fácilmente transitable contará con supermodelos de los 90 como Helena Christensen y Christy Turlington, pero también con materiales audiovisuales y cuatro obras seleccionadas por el propio Verino, producidas por estudiantes del IED en Madrid en colaboración con Canon se convirtió en España, que intervino en el archivo fotográfico de la exposición.

– ¿Cuál es la intención de esta exposición?

Queríamos valorar que después de 40 años seguimos siendo una marca formada por personas dedicadas a hacer felices a los demás.

– ¿El #estiloverino ahora es más necesario que nunca?

Es una forma muy cómoda de hacer realidad la tan cacareada sostenibilidad, una gran manera de invertir y no gastar en ropa para que puedas sacarle el máximo partido a tu ropa todos los días. Nos vestimos y comemos todos los días y si lo hacemos de una manera que valga la pena obtenemos un plus.

Vestir de manera equilibrada es la filosofía que Roberto Verino practica desde hace más de cuatro décadas. La firma nació en 1982, época de excesos estilísticos, hombreras exageradas, purpurina y volantes. También es la década de la película Brazos de mujer.

– Parece que el estilo de los años ochenta se opuso inicialmente a la filosofía de la empresa.

Fue una época en la que iniciamos un relevo generacional, en ese momento las mujeres tomaron protagonismo y entraron masivamente al mercado laboral, vestidas exageradamente con ropa de hombre para defender principios, valores y demandas, y a mí eso me salió a la cara porque permitía me permite crear colecciones impregnadas de sencillez y funcionalidad. No es lo mismo ir al trabajo o ir a un cóctel y todo puede pasar el mismo día y sin tener tiempo de cambiarte en casa.

La modelo Lucía López en uno de los cuadros que se pueden ver en la exposición.

Javier Márquez

Roberto Verino es maestro de muchos estudiantes de diseño, también se enorgullece de ser embajador de su país y ni siquiera le importó poner su verdadero nombre, Manuel Roberto Mariño Fernández, en honor a Manuel Roberto Mariño Fernández en las de la etiqueta de cambia de ropa su Verín natal.

– ¿A quién admira Roberto Verino?

A Coco Chanel por su actitud y determinación para librar a las mujeres de las joyas innecesarias; a Balenciaga por su maestría y el equilibrio arquitectónico de sus trajes, que conjuraba con los estampados, y a Yves Saint Laurent, que fue quien mejor interpretó y manejó la transición de la alta costura al prêt-à-porter para hacer el mujer muy femenina con túnicas masculinas. También a Giorgio Armani, por quien tengo un gran respeto y admiración porque supo leer muy inteligentemente una situación de cambio social, sabía que la industria estaba en Italia y la explotó, lo cual no pudimos y tuvimos que empezar. casi desde cero.

-Pero hubo un tiempo en que Galicia parecía ser el epicentro de la costura española

Porque algunos de nosotros hemos trabajado constantemente para cumplir un sueño: desarrollar nuestras actividades de moda con la industria española, como hizo Giorgio Armani en Italia. Cuando abrí mi primer corner en El Corte Inglés, muchos compañeros me acusaron de comercial y banal, y al año siguiente me pidieron recomendación para intentar entrar en grandes almacenes.

-Típicamente español

Sí, es muy triste, somos un país que tiende a destruir o criticar todo lo que vale la pena.

La modelo Helena Christensen.

miguel janson

¿Elegancia es sinónimo de belleza?

La belleza ayuda, pero la elegancia que vale la pena, que es muy buena, es la elegancia del alma. Cuando una persona tiene alma ética, se siente, se nota, se ve.

-¿Qué necesita la moda hoy?

Un reconocimiento de que no todo vale la pena, que es mejor invertir que no usar, tirar y derrochar, que es bueno tener menos pero de mayor calidad para rentabilizar la inversión, y saber que cada persona es única. Lo importante es valorar a las personas y que el traje quede en un segundo plano, hay que saber llevar el vestido, no que el vestido nos lleve a nosotros. Si podemos ponerlo en práctica, todo será más fácil y haremos que nuestra vida sea más atractiva, seremos un poco más felices, y eso es lo que debemos tratar de lograr. La vida es corta y hay que aprovecharla al máximo.

– Eres el rey del armario, ¿puedes darnos algunos consejos sobre cuáles son las prendas perfectas para la primavera?

Claro que la gabardina es ideal para vestir como una cebolla, cuando salí de casa hoy hacía nueve grados y no me podía subir al cuerpo, pero ahora que estamos en 22 no la necesito, por eso ese es el concepto de capas perfecto para impermeables. También puedes llevarlo abotonado y nada más como si fuera un vestido. Chaquetas, pantalones y vestidos también son indispensables, las camisas y las prendas de punto son comodines que pueden cambiar un look según la combinación. Este ejercicio hace que el guardarropa no solo sea esencial, sino también emotivo porque recordamos lo que te pasó la última vez que usaste esa prenda. La ropa tiene esta capacidad de recordar.

La modelo Olatz López Garmendia.

paco navarro

-¿Por qué Roberto Verino alquila ropa?

Porque es más probable que las personas disfruten algo que poseerlo. Teniendo en cuenta que hay diseños que son muy caros por el proceso artesanal y la calidad de los tejidos y no todo el mundo se los puede permitir, pensé que sería buena idea empezar este proyecto que ha tenido muy buena acogida. Estamos cambiando la forma en que la gente compra y eso está afectando a muchas otras áreas. Esta iniciativa es solo para piezas especiales.

-¿También se contratan actrices?

Durante muchos años diseñamos específicamente para ellos, pero ahora con la entrada de personas influyentes veo que es un mundo en el que no puedo permitirme tener una presencia tan grande, ni creo que sea la forma y la sabiduría es evaluar nuestro trabajo. querer llegar al consumidor Al final él es lo más importante porque sólo con él se logra una fidelidad que de otro modo es imposible.

-¿Por qué una exposición fotográfica para celebrar 40 años de carrera?

Este formato nos permite ser más atrevidos en nuestra búsqueda de espacios y no requiere el montaje de prendas sobre un maniquí.

– Puedes hacerlo siempre y cuando seas Roberto Verino y tengas en tu archivo estas maravillosas fotografías de relevantes fotógrafos de moda y supermodelos como Nieves Álvarez o Christy Turlington.

Siempre hemos puesto mucho énfasis en eso, siempre hemos invertido en las mejores modelos del mundo para posar con nuestros diseños y así tener imágenes simples del producto pero que moldearan el interior de la persona. La gente nos decía: “Estáis locos, cómo os podéis permitir este gran lujo”. Bueno, creo que lo explotamos entonces y lo seguimos explotando hoy. Es nuestra historia y es auténtica, hecha con esfuerzo, trabajo y ética. Me doy cuenta de que tengo que ser ético antes de poder ser estético.

La supermodelo de 1990 Christy Turlington en una imagen que forma parte de la exposición 40+1.

Jacquer Olivar

– ¿Crees que a la moda le falta ética y mucha estética?

Por supuesto que sí, y siempre me he pronunciado en contra de los excesos estéticos. En este punto, el concepto de sostenibilidad está en primer plano. Debemos ser consumidores racionales que valoren las prendas y a ti.

– No hay muchos diseñadores en España que lleven 40 años hablando así, Sybilla y poco más, ¿verdad?

En España se han hecho muchos logros, hemos pasado de una moda prehistórica a lo que es hoy, pero tenemos más reconocimiento en el extranjero. El progreso es lento pero en el camino correcto.

– Como maestro del prêt-à-porter en España, ¿qué le dirías a los jóvenes diseñadores?

Que sea su sueño, que lo persigan, que trabajen y que no se dejen llevar por los problemas que tienen. Que insistan en que no se dan por vencidos, que el éxito viene solo antes que el trabajo de diccionario. No fue fácil llegar aquí después de 40 años, pero también es cierto que ahora solo vemos los lados positivos, los buenos. No podemos rendirnos porque hay mucho talento en España.




¿Ya no sabes qué poner en tus tardes de manta y peli? 4 películas eróticas que tienes que ver, al menos, una vez en la vida

mujer hoy.

En esas semanas de confinamiento habrás descubierto muchas cosas sobre ti (lo reconocerás: has visto toda nuestra lista de películas para adultos). Que odias pintar, por ejemplo. O que te encanta hornear pasteles mucho más que comerlos. Siempre has sido salado, ahora más que nunca. Sorprendentemente, y aunque a la distancia, la convivencia con tu pareja no se ha convertido en un infierno (sí, pasas el confinamiento bajo el lema “tú en tu casa y yo en la mía”). Usted es feliz. La relación sobrevivió y no tuviste que cortar tus pérdidas y recurrir a aplicaciones de citas para poner en práctica el “un clavo saca el otro clavo” (que, por cierto, ¿¿les pasará a las aplicaciones de citas durante la cuarentena??) y aunque tu juguete sexual favorito se ha convertido en tu nuevo mejor amigo en esta etapa de confinamiento, todo va sobre ruedas. Bueno, así de bueno puede ser en medio de una pandemia global.

Para entretenerte, viste tu próxima serie en Netflix, HBO y Amazon Prime. Incluso se enamoraron del cine los sábados por la tarde a las 16:00 horas. Las novelas eróticas se han convertido en un “must have” en tu mesita de noche y los audiolibros también han crecido en ti. Pero estamos seguros, y seguiremos subiendo la temperatura (si es que no hace ya lo suficiente) de que te perdiste cuatro películas para adultos -que no entraron en nuestra lista de imprescindibles- ya sea por falta de tiempo, o porque te Se olvidó de verlos para escribir en su cuaderno. Por eso hemos seleccionado cuatro películas en las que el sexo es el tema principal, ideales para tus tardes de sofá y manta.

Video.

Así suenan los orgasmos

Emanuelle, 1974

imdb

Emmanuelle es imprescindible cuando hablamos de películas para adultos. Es una película francesa de 1974 dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por Sylvia Kristel, basada en el personaje principal de la novela del mismo nombre de Emmanuelle Arsan (1959). A pesar de las escenas explícitas y la violencia, se convirtió en un éxito internacional que todavía se puede ver hoy.

La era de Lulú, 1990

imdb

Las edades de Lulú está basada en la novela homónima de la autora Almudena Grandes. Adaptada a la gran pantalla por Bigas Luna, cuenta la historia de Lulú, una quinceañera que se siente atraída por un profesor universitario. La película es un viaje a través de la vida sexual de Lulu hasta que comenzó a experimentar con encuentros sexuales como orgías y tríos en la treintena.

La vida de Adele, 2013

“La vida de Adèle” fue una de las películas más discutidas de 2013. Con sus escenas eróticas entre Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, la película se convirtió en una puerta abierta a la intimidad y el sexo. Escrita y producida por Abdellatif Kechiche, está basada en la novela francesa Blue is a Warm Color de Julie Maroh. Cuenta cómo la vida de Adèle cambia cuando una pintora de cabello azul (Léa) entra en su vida y comienzan una relación que se desarrolla a medida que crecen y las responsabilidades adultas se encuentran entre ellos.

Llámame por tu nombre, 2017

Llámame por tu nombre, ganador del Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, basado en la novela del mismo nombre de André Aciman, refleja la vida real y muestra cómo el amor de verano puede transformar tu vida. La película cuenta la historia de amor entre Elio Perlman (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), el ayudante de su padre, que pasa las vacaciones de verano con ellos en un pueblo de Italia. Alerta de spoiler: nunca volverás a mirar melocotones así.

¿Qué película te quedas?




el estilismo de Aitana en la boda de Lele Pons

Aunque el “código de vestimenta” para las bodas dicta que los invitados no usen los colores blanco o negro, Aitana Ocaña desafió todas las reglas para asistir a la boda de Lele Pons y Guaynna. La asociación de cantantes latinos ha reunido en Miami a un gran número de celebridades, entre ellas Paris Hilton, Lola Índigo, Becky y la propia Aitana, a la que se sumó Sebastián Yatra.

La española optó por un atuendo poco convencional para asistir a una boda como invitada, pero estaba radiante con él. Aitana eligió un vestido negro de Saint Laurent con tirantes finos fruncidos en el centro y largos hasta los pies. De escote bastante pronunciado y espalda abierta, el vestido, que pertenece a la colección Otoño/Invierno 2022, destaca por llevar una gran flor lila.

Curiosamente, la cantante Dua Lipa lució el mismo vestido en septiembre de 2022.

Aitana ha seleccionado lujosos complementos a juego con el vestido, entre los que destacan los pendientes Bulgari Fiorever. Están realizados en oro blanco con dos diamantes centrales y pavé de diamantes y cuestan 28.000 euros. También llevó un bolso metálico de Jimmy Choo, en concreto el modelo Bon Bon, de raso y rejilla adornado con cristales, cuyo precio es de 3.595 euros. La cantante también lució sandalias negras de plataforma.

Para su look de belleza, Aitana ha vuelto a confiar en el estilista Jesús de Paula y luce una melena extralisa, medio peinada con media coleta envuelta con un mechón y su clásico flequillo. El maquillaje fue muy sutil, permitiendo que el vestido y los complementos fueran los protagonistas.

La artista lució máscara de pestañas para complementar el look y un labial nude con acabado brillante.