Si te quieres descontaminar del estrés de Santiago ya sea por el ruido, la congestión, las personas y el consumismo puede ser una terapia, un verdadero descanso. Abrir la mente y dejar de lado los problemas del diario vivir, sobre todo si es a través del contacto con la naturaleza, esto te dejará  grandes beneficios para la salud tanto física como mental. 

SANTIAGO.- Alrededor de 150 kilómetros de Santiago está ubicado un paraíso que ayuda para descontaminarse del acelerado ritmo de la ciudad y que también es un espacio perfecto para vivir nuevas aventuras. En este lugar podrás encontrar deportes extremos y cabalgatas por senderos rodeados de un espectacular bosque nativo, esto en otras cosas, son algunas opciones de las cuales se pueden disfrutar.

Su gastronomía es otra atracción muy recomendable, se puede visitar es el restaurante Casa Bosque, que cuenta con una arquitectura que impresiona. Está construido con cipreses en sus columnas y rocas que adornan la fachada, logra generar una imagen mística y mitológica, como si fuese parte de un cuento ancestral.

Sus mejores platos son las comidas cordilleranas, como cordero, costillar de cerdo, entre otros cortes de carnes,  cocinados a leña, lo que les da un sabor y un aroma característico.

También está el atractivo de San José de Maipo, la Cascada de las Ánimas, el hotel Guayacán y el restaurante y observatorio Pailalén. No hay una excusa o motivos para no ir conocer este lugar, salir un poco de la rutina y cambiar de aire para aislarse de lleno en la naturaleza, disfrutar un tiempo agradable en familia, amigos o individualmente.

En el recién pasado mes de octubre, Chile celebró un nuevo cumpleaños de la artista y cantautora nacional, Violeta Parra, y en conmemoración por su natalicio, se dio inicio a la inauguración de su museo y centro cultural.

SANTIAGO.– A la ceremonia de inauguración asistieron distintas autoridades, destacando la presencia de la presidenta Michelle Bachelet, el ministro de Cultura Ernesto Ottone, la alcaldesa de Santiago, Carolina Tohá, y la presidenta del directorio de la Fundación Museo Violeta Parra, Cecilia García-Huidobro. También, en la actividad participaron dos hijos de la cantautora, Isabel y Ángel.

Recordando que Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundo. Su veta artística se plasmó en numerosos matices: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica,poeta. Su obra pudo llegar al público masivo gracias a la efectiva relación que tuvo la artista con la industria musical, convirtiéndose así en un ejemplo de cómo la industria y el arte pueden tener una relación armoniosa.

El Centro Cultural Violeta Parra está ubicado en Avenida Vicuña Mackenna N°37 y abrió sus puertas al público a partir del martes 6 de octubre. Los asistentes podrán visitar las diferentes salas de exhibición que reúnen los trabajos de la artista y pertenencias que fueron aportadas por la familia de la cantante y por la Fundación Violeta Parra.

Además, la entrada será liberada hasta fin de año y estará abierto de martes a domingo con un horario fijo de las 9:30 hasta las 18:00 horas.

El Corredor Latinoamericano de Teatro presenta la segunda versión del Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil, EDIE 2015 en el Teatro El Zócalo UDLA, Santiago.

SANTIAGO.- Este año Argentina, Chile y Colombia participan y contó con un destacado panel de jurados conformado por Luis Cano y Andrés Binetti en Argentina; Cristian Figueroa, Camila Le Bert, en Chile y Cesar Badillo y Rodrigo Rodriguez en Colombia. Luego de un proceso de selección se escogieron dos textos por país, para ser puestos en escena en formato de semi-montaje, por directores jóvenes representando cada país, quienes también participaron de un proceso de selección.

Chile por su parte presentará el texto “Caza de plagas”, del dramaturgo argentino Juan Pablo Goñi, bajo la dirección de Álvaro López y el texto “Acacias amarillas para Salomé”, del dramaturgo colombiano Juan David Meza, bajo la dirección de Gonzalo Sepúlveda.
Junto a ellos se presentará el estreno de la obra “Como hablar de cosas que no existen”, creación colectiva de los artistas Maritza Farías, Carla Schmied, Elizabeth Pérez y Tomás Ahumada, inspirados en el texto “Una pequeña ficción política” de Eduardo Silva León, Texto seleccionado en EDIE 2014.

Como actividad de extensión, se realizará el día jueves 29 a las 18:30 horas el Foro nuevas Dramaturgias Latinoamericanas, cuyo objetivo busca generar un espacio de reflexión dentro de la práctica, para profundizar en torno a la creación de nueva dramaturgia en Chile y en el continente. La mesa de exposición del foro contará con la presencia de los directores a cargo de los semi-montajes, los dramaturgos internacionales y docentes de la escuela de Teatro de la Universidad de las Américas, anfitrión académico del encuentro.

La cita queda hecha para asistir desde el 28 al 29 de octubre, en el Teatro Zócalo UDLA, ubicado en Av, Antonio Varas 880, Providencia, la entrada es con un valor voluntario.

Fotógrafas, escultoras y pintoras chilenas son parte de los anfitriones de la cuarta versión  del concurso universitario Arte Joven, inaugurado el 14 de octubre, en el  Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Quinta Normal.

SANTIAGO.- Más de 70 estudiantes y egresados de carreras de arte visuales y pedagogía en arte de todas las universidades chilenas, participan en la cuarta versión del concurso universitario Arte Joven, organizado por el MAC y la Universidad Mayor.

La iniciativa promueve el arte emergente y busca estimular la producción de obra y el trabajo en red de los jóvenes. El certamen es un evento único en Chile y éste logra reunir a nuevos artistas  provenientes de Santiago y distintas regiones del país.

Representando a la escultura se encuentra María Trinidad Barros  de 23 años, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proveniente de una familia artística, en la que su padre es arquitecto y pinta acuarela, y si bien su madre no se dedicó a ninguna disciplina, motivó a María Trinidad y sus hermanos desde pequeños a hacer manualidades y tomar clases de pintura.

Gracias a la motivación y temprana incursión en el arte, la joven escultura comentó que, “la decisión de estudiar esta carrera llegó relativamente temprano a mi cabeza, lo decidí en segundo medio, nunca cambié de parecer y sigo sin arrepentirme”.

El  trabajo que realiza la artista trata de la relación metafórica entre la piel y la ropa. Estos dos elementos componen la imagen corporal y muestran lo que las personas son por fuera y lo que el resto ve de ellas, “una persona puede expresar mucho a través de su  postura, rasgos, vestimenta, colores, estilos, gestos, etc”, afirmó Barros.

Por estos días uno de sus trabajos es parte del concurso Balmaceda Arte Joven. Además María Trinidad comentó que, “el trabajo con ropa no ha sido muy explorado en Chile, por lo que es un área todavía muy nueva y que necesita profundización. Por esta misma razón es un campo que da la libertad de experimentar y proponer”.

Para saber más sobre el trabajo de la escultura click AQUÍ.

Por el lado de la fotografía se encuentra Margarita Gómez de 26 años, también licencia en Arte de la PUC  y al igual que María Trinidad proveniente de una familia de artistas, sólo que en este caso más marcado por el lado materno, desde cineastas hasta personalidades creativas en general.

“Uno de mis recuerdos favoritos es de los juegos que preparaba mi mamá: empapelaba un muro o mesa con papel craft para que con mi hermano dibujáramos y pintáramos con toda libertad”, contó con emoción la artista.

La tradición familiar es importante y se da mucho que los hijos siguen el camino de sus padres, por lo menos es el caso de estas artistas que desde a muy temprana edad fueron motivadas a crear y a involucrarse con el arte y su belleza.

Margarita, paralelamente ha estado en permanente contacto con otras áreas: clases de ballet clásico, talleres de bio-electrónica, participación en colectivos, entre otros.  Lo que refleja aún más su pasión por lo artístico,  “me interesa el contacto con otras disciplinas, el trabajo en equipo y el cruce que se puede generar entre los diferentes lenguajes y maneras de crear”, afirmó.

La artista se dedica principalmente a la fotografía, vídeo e instalaciones, para el concurso de Arte Joven, Margarita presentó una serie fotográfica llamada “Un día el chino me dijo obsesiva”, y además por estos días y junto al Colectivo Electros está preparando la performance “Proto Project”, que se presentará durante la noche de los museos, que se realizará el 23 de octubre en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

Para saber más sobre su actual trabajo y futuros click AQUÍ.

Ambas féminas actuales representantes del arte emergente dejan a todas las lectoras totalmente invitadas a conocer sus obras que permanecerán exhibidas hasta el 15 de noviembre, con acceso gratuito en el MAC Quinta Normal, ubicado específicamente en Av. Matucana #464.

“Por muy difícil que sea el futuro como artista, no hay nada más reconfortante que saber y sentir con tanta seguridad que has elegido el camino correcto. Tanto en lo profesional como en todos los otros aspectos de la vida, siempre hay que darse el tiempo de analizar y preguntarse cuál es el camino para uno”, afirmó María Trinidad Barros.

Renombrados concertistas de Europa y América, además de destacados exponentes chilenos, se darán cita este año en la 16° versión del Festival de Guitarra Entrecuerdas, evento guitarrístico más importante del país, que incluye recitales y clases magistrales en Santiago y regiones. 

SANTIAGO.- El certamen musical  se realizará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), los días 22 y 23 de octubre. Este año y como en versiones anteriores se reunirán artistas representantes de todos los estilos musicales. Desde el  folclor al jazz, la música popular, docta y contemporáneas.

También se presentaran  otros instrumentos de cuerdas aledaños como el laúd, las guitarras romántica, barroca o la vihuela, el cuatro, el charango y el tiple. Además de solistas provenientes de Brasil, Colombia, Canadá, Noruega, Italia, Portugal, Alemania, Argentina, México y Chile, participarán ensambles de cámara y conciertos con orquesta.

Para todos los amantes de las cuerdas este evento es totalmente gratuito. En el GAM, se presentará la Orquesta clásica del Maule, dirigida por el Maestro Francisco Rettig y el  Dúo Orellana & Orlandini (jueves 22).  Además, participarán Christina Sandsengen – Noruega y Fabio Montomoli – Italia (Viernes 23).

Las entradas se pueden retirar desde el 15 de octubre en el mesón de informaciones del centro cultura.

Los horarios de retiro son: lunes a viernes, de 11 a 18 h. Sábado y domingo, de 13 a 18 h. Cerrado todos los días, de 14 a 15 h.

Un arte milenario decora por estos días las calles y espacios públicos de Santiago. Una capital gris que cambia a color gracias a estas intervenciones artísticas que buscan culturizar y entretener a los transeúntes.

SANTIAGO.- El mosaiquismo toma fuerza en Chile y comienza con su recorrido por los municipios y puntos públicos de Santiago, hace un par de años gracias a la labor del ex alcalde de Puente Alto, Manuel Jose Ossandón, y al comité cultural quienes, en conjunto, decidieron implantar esta técnica en todas las estaciones del metro de la comuna. Lo anterior motivo  a otros  municipios como el de Recoleta, Maipú y Santiago a realizar la misma labor.

El origen del mosaico data de tiempos remotos, la habilidad que requiere realizar cada pieza se comenzó a desarrollar a principios de le Edad de Bronce, en Creta. Sin embargo, con el pasar de los años se descubrieron más obras en yacimientos arqueológicos de Mesopotamia del siglo IV al III A. de c. Una actividad que es parte de la creación de las culturas, hoy está presente en las calles de la capital.

La disciplina es un arte netamente decorativo, en el que se puede utilizar madera, piedrecilla, terracota o vidrios de muchos colores. Esta se puede ejecutar en superficies grandes y/o pequeñas, por ejemplo: paredes, suelos, sillas, mesas, espejos, cuadros, entre mil opciones.

La actividad requiere de un minucioso y detallado trabajo, lo que se relaciona directamente con la labor femenina, que justamente es quien en su gran mayoría se dedica al mosaiquismo,”se podría decir que el 99% de los artistas en esta área  son mujeres. Uno de los factores es por el delicado trabajo que puede llegar a ser realizar una pieza”, afirmó Gonzalo San Martin, artista chileno que por estos días se encuentra en Argentina, realizando un Workshop de Animales Retratados en Mosaico.

Si bien esta disciplina no es tan reconocida como lo es así la pintura y escultura, diferentes municipios en el área cultural imparten cursos y talleres de mosaicos que muchos artistas chilenos han aprovechado y han hecho de esta una carrera.

Así es el caso de Natalia Ruminot (39), diseñadora gráfica y licenciada en Artes Visuales. Ella comenzó a desarrollar esta disciplina luego de que la encargada de la Casa de la Cultura de Maipú le pidiera realizar un taller de mosaico para un espacio público de la comuna junto a la participación de los vecinos del sector.

Sin embargo, su primer paso y el que la llevó a dedicarse tiempo completo a esta actividad fue la  participación en los Mosaicos Culturales de Puente Alto, “fue una excelente escuela, tanto para mí y para mis colegas, dónde se alcanzó un gran nivel de detalle y “preciosismo” en la Obra”, comentó Natalia Ruminot.

Dicha iniciativa se desarrolló  gracias a la labor de la encargada del proyecto, Isidora Paz López, quien invitó a varios artistas a postular en la segunda etapa del proyecto Mosaicos Puente Alto, que consistía en revestir  en mosaico las estaciones del metro Línea 4, Hospital Sotero del Rio, Protectora de la Infancia y la trinchera hacia la Estación Las Mercedes.

Un trabajo de 4.000 metros cuadrados  que ha tenido un importante impacto positivo en la sociedad, “ha sido fuente de inspiración para muchos que han aprendido la técnica y la han replicado en sus barrios y hogares hasta hoy. También ha despertado el interés por cuidarlo, ya que han sido testigos in situ de todo el proceso”. Concordó  la artista que ahora se dedica tiempo completo al mosaiquismo.

 Por otra parte Gonzalo San Martin, quien se dedica hace 11 años a realizar mosaicos y que también participó del proyecto inicial de Manuel Jose Ossandón, comentó que, “desde la experiencia de Puente Alto, empezó a crecer y multiplicarse como nunca antes las intervenciones de mosaico en diferentes municipios espacios públicos”.

 El artista que se desempeña en la técnica que busca retratar imágenes de animales, personas, y flores de manera realista, abrirá su taller en el espacio Checoslovaquia, en Lo Encalada 373, Nuñoa, los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre.

“Les dejo la invitación para asistir a esta experiencia de mosaico en el que además de retratar una imagen, exploraran las distintas maneras de interpretar colores y transiciones”, invitó a las lectoras Gonzalo San Martín.

 Los horarios serán el día viernes de 18:00 a 21: horas – sábado y domingo de 10:00 a 19:30 horas. Los precios a consultar gsmmosaico@gmail.com. Más info click AQUÍ 

Si quieres incursionar en esta disciplina, la invitación está hecha y te dejamos opciones de otros talleres en Santiago donde puedes aprender este delicado arte que encanta a millones de chilenos.

 –TALLER RE-CREARTE  Martes a Sábado , disponible en 2 formatos:  1) Mensualidad:   $  26.000  x  4 clases de 2 hrs  c/u – 2)Seminario Intensivo :  $15.000  x 1  clase de 3 hrs aprox. /ambos con Todos los Materiales incluidos/ màximo 4 o 5  alumnos por clase /  semipersonalizado

 –TALLER MOSAICO URBANO Clase libre de 3 hrs. $20.000 – 4 clases al mes (12 horas mensuales) $45.000, valor incluye: 4 clases mensuales de 3hrs. c/u, uso de herramientas y máquinas del taller, Coffee Break. horarios: Lunes o Miércoles: 10:30 a 13:30 hrs – Jueves:  15:00 a 18:00  y  18:30 a 21:30 hrs.

–TALLER CENTRO CULTURAL LA MONEDA Gratuito, por temporadas.

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), presenta por primera vez en Chile la reescritura contemporánea de la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane, quien realizó el mito de Freda con una mirada realista.

SANTIAGO.- Desde el 15 de octubre hasta el 28 de noviembre se dará vida a esta obra que se caracteriza por tocar fuertes y controversiales temas como el incesto, suicidio, violación, castración y parricidio.

La dirección está a cargo de Francisco Krebs quien afirmó que “hoy el acceso al consumo de violencia y pornografía está al alcance de un click. No es algo que debería perturbar. Creo que la mayor crueldad, provocación y violencia está puesta en la manera como retrata las relaciones humanas. En cómo cuestiona, desde un escepticismo y una desesperanza absoluta, los vínculos más profundos que un ser humano puede sentir”, según se publicó en el sitio oficial del centro cultural.

Una representación que tiene como protagonista a la actriz chilena Paola Volpato, quien viene de su rotundo éxito en la teleserie de Megavision “Pitucas sin lucas”.

“El amor de Fedra” es el segundo texto de la dramaturga que se consolidó como una de las autoras más polémicas de los últimos años, a pesar de alcanzar a escribir sólo cinco obras en las que sus temas centrales son la violación, la bulimia, la soledad  y la sexualidad.

Sarah Kane, nació en Inglaterra, el 3 de febrero de 1972 y se suicidó el 20 de febrero de 1999. La actriz padeció de una depresión que la llevó a quitarse la vida con tan sólo 28 años.

Su carrera comenzó siendo polémica tras estrenar en 1995 su obra “Blasted” la que fue motivo de fuertes críticas, que la acusaban de obscena y violenta. Posteriormente su trabajo fue positivamente reconocido. Esto la impulsó a seguir con su legado diferente.

Sin embargo, el fugaz paso por la dramaturgia de Kane, se debió a la depresión maníaca que padecía. En enero de 1999 ingresó a un hospital psiquiátrico donde la artista empeoró y dio vida a su última obra.

“4:48 Psicosis”, se titula el monólogo que habla sobre la desesperación que vive una persona que ya no distingue la realidad y lo que sucede cuando se acaban los efectos de los fármacos.Finalmente, Sarah intenta suicidarse con pastillas antidepresivas y somníferas, es trasladada a un centro asistencial y 3 días después se ahorcó en el baño con los cordones de sus zapatos.

La invitación queda hecha para revivir una obra de la criticada mujer que marcó en la historia de la escritura. Los horarios son de miércoles a sábado a las 20:30 horas.

Los precios  son :

$ 6.000 Preventa Gral.
$ 3.000 Preventa 3ed.

Preventa disponible hasta el 14 de Oct.

$ 8.000 Gral.
$ 4.000 3ed.
$ 3.000 Est.

$9.000 Gral Internet
$5.000 3ed Internet
$4.000 Est. Internet 

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El laboratorio Escénico Visual (LEV) junto a la reconocida marca urbana de zapatillas Converse reunieron a 7 artistas locales emergentes para esta intervención urbana.

SANTIAGO.- El lunes 28 de septiembre se inauguró la exposición callejera  en la capital, específicamente en la comuna de Independencia. En la muestra cada muralla fue pintada por dos artistas, expresando su trabajo para los transeúntes chilenos.

En Chile el mural es una expresión gráfica que hace décadas se ha incorporado dentro de los códigos urbanos, donde jóvenes enuncian sus sentimientos y pensamiento junto a baldes de pintura, pinceles y brochas.

Cabe mencionar que para muchas personas es visto como vandalismo, por lo que esta iniciativa también busca dejar en claro que el arte es arte en todas sus expresiones, en este caso las murallas son un perfecto lienzo para para plasmarlos de pintura.

La Directora de LEV, María Luisa Portuondo, quien además trabaja para Converse Chile hace 5 años, propuso esta acción artística con el  lema: “Que el arte vaya al encuentro del espectador”. Con esto se busca combinar el arte, la cultura y la cuidad. Esto espera llegar en el 2016 a Valparaíso y a más regiones del país.

Para la próxima realización se abrirán las postulaciones para que todos tengan la posibilidad de usar esta plataforma urbana para mostrar su trabajo.

Alejandra Wood renunció al Centro Cultural Gabriela Mistral. Fue la gestora inicial desde la inauguración del organismo de las artes, la cultura y las personas.

SANTIAGO.- Hoy miércoles 30 de septiembre, Alejandra Wood presentó su renuncia al Directorio de la corporación privada sin fines de lucro, quien puso en marcha al centro cultural durante cinco años.

Wood es historiadora de profesión, titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su rol en el centro cultural se caracterizó por darle una mirada contemporánea  a la programación e hizo un fuerte énfasis en la formación de audiencias y en el acceso  la cultura para todos.

 Antes de asumir la dirección de GAM, la profesional venia de ocupar la gerencia de la división de Asuntos Corporativos y RSE de Scotiabank. Previo a esto trabajó más de una década como gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

“Creo que he cumplido un ciclo y ya es el momento de que otra persona ejerza mi cargo para llevar a cabo la segunda etapa de GAM que estará marcada por la construcción de un teatro para 2 mil personas. Me voy tranquila porque entregamos una propuesta de modelo de gestión para la gran sala y con la satisfacción de haber cumplido con los objetivos que nos propusimos”, comentó la ex directora del GAM en el comunicado de prensa oficial publicado en el sitio web del organismo.

En el mismo comunicado el presidente del directorio, Ramón López comentó “agradecemos la gestión de Alejandra Wood, como los logros alcanzados, y valoramos la generosidad con que deja su cargo para dar cabida a una nueva etapa de GAM.  En la próxima sesión de Directorio, se decidirá sobre la transición de la dirección del GAM y el procedimiento para designar a quien conducirá la institución en este próximo período. Es importante dejar claro que su administración no se verá afectada con este cambio, la programación y oferta artística seguirá como estaba proyectada”.

Su paso por el organismo sin duda marcó la historia de este centro cultural que cada día entrega cultura a millones de familias de la capital, se espera que quien asuma su cargo vele por seguir con el legado que dejo Alejandra Wood.

El viernes 23 de octubre, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos se suma a la 29ª versión de Museos de Medianoche, una entretenida jornada que invita a transitar museos y centros culturales en un horario de 18 horas hasta la medianoche.

SANTIAGO.- Las puertas se abren hasta más tarde para revivir parte de la cultura nacional del país. El Museo de la Memoria  se suma a este evento que se realizará en todas las regiones de Chile. Un panorama novedoso y enriquecedor que te espera en una jornada extra programática.

Se realizarán visitas especiales a las 18.30 y 20.30 horas en las que se expondrá el “Periódico de tela”, una recopilación de los trabajos de arpilleras, donde las emociones y recuerdos se plasman en los tejidos de las integrantes de talleres conformados por familiares de detenidos desaparecidos y quienes fueron prisioneras políticas.

 Paralelamente, a las 19.30 y 21.30 horas se presentará “Sombra del Cóndor” del fotoperiodista Joao Pina. Un ensayo fotográfico que une la operación que involucró a más de seis dictaduras latinoamericanas, ejecutadas con ayuda de la CIA Estadounidense.

 Además los asistentes podrán recorrer “VIVAS VOCES: Verdad y Justicia ahora” más de 600 retratos utilizados por familiares de víctimas de la dictadura, en colaboración de la Vicaría de la Solidaridad para buscar a los desaparecidos hace más de 40 años.