El museo Ralli está ubicado en la comuna de Vitacura y por estos días presentará por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del  artista surrealista belga RENÉ MAGRITTE.

SANTIAGO.- Estás obras se han exhibido en muchos lugares de Latinoamérica, pero proviene originalmente del Museo Ralli Punta del Este. Compuesta por 24 obras de mediano formato, hablamos de 78 x 58 cms., todas pertenecen a la Colección Ralli y las más destacadas son: “La Belle Captive” en 1931 y “Le Dernier Cri” mismo año de su fallecimiento. Las obras exhibidas comprenden un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte.

1927, se instaura en las cercanías de París, participa de las actividades del grupo Surrealista y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. En cambio, Magritte no utiliza el arte de la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, él expresa con agudeza y un poco de ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde rigen las relaciones entre imágenes, palabras y objetos.

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La diseñadora teatral Macarena Ahumada, exhibe sus esculturas de lana recreando la vida de Gabriela Mistral, durante el mes de noviembre en el GAM.

SANTIAGO.- La exposición transcurre por la vida de la poeta chilena, Gabriela Mistral,  recreando en seis maquetas de lana los hitos más significativos de su trayectoria. Su niñez, su labor como profesora, sus viajes, su familia y hasta la entrega del Premio Nobel, son parte de esta breve cronología visual que este mes revivirá la vida y obra de la dramaturga.

El público se encontrará con estas escenas que son en sí mismas pequeños “sets”, independientes y complementarios entre sí, con esculturas a pequeña escala de objetos y de la protagonista, en una creación única a crochet.

Paralelamente se exhibe una fotografía que rescata algún detalle esencial de dicha escena.  De esta manera la exposición combina plástica, artesanía y fotografía como lenguajes artísticos en cruce, donde el espectador transita entre esos lenguajes disfrutando de ellos y descubriendo nuevas lecturas.

Lo anterior se realizará desde el 5 al 28 de noviembre, de martes a viernes en los horarios de 09:00 horas a 19:00 horas y el sábado desde las 11:00  hasta la misma hora de cierre que el resto de los días, en la BiblioGAM en el edificio A con la entrada gratuita.

Fotógrafas, escultoras y pintoras chilenas son parte de los anfitriones de la cuarta versión  del concurso universitario Arte Joven, inaugurado el 14 de octubre, en el  Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Quinta Normal.

SANTIAGO.- Más de 70 estudiantes y egresados de carreras de arte visuales y pedagogía en arte de todas las universidades chilenas, participan en la cuarta versión del concurso universitario Arte Joven, organizado por el MAC y la Universidad Mayor.

La iniciativa promueve el arte emergente y busca estimular la producción de obra y el trabajo en red de los jóvenes. El certamen es un evento único en Chile y éste logra reunir a nuevos artistas  provenientes de Santiago y distintas regiones del país.

Representando a la escultura se encuentra María Trinidad Barros  de 23 años, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proveniente de una familia artística, en la que su padre es arquitecto y pinta acuarela, y si bien su madre no se dedicó a ninguna disciplina, motivó a María Trinidad y sus hermanos desde pequeños a hacer manualidades y tomar clases de pintura.

Gracias a la motivación y temprana incursión en el arte, la joven escultura comentó que, “la decisión de estudiar esta carrera llegó relativamente temprano a mi cabeza, lo decidí en segundo medio, nunca cambié de parecer y sigo sin arrepentirme”.

El  trabajo que realiza la artista trata de la relación metafórica entre la piel y la ropa. Estos dos elementos componen la imagen corporal y muestran lo que las personas son por fuera y lo que el resto ve de ellas, “una persona puede expresar mucho a través de su  postura, rasgos, vestimenta, colores, estilos, gestos, etc”, afirmó Barros.

Por estos días uno de sus trabajos es parte del concurso Balmaceda Arte Joven. Además María Trinidad comentó que, “el trabajo con ropa no ha sido muy explorado en Chile, por lo que es un área todavía muy nueva y que necesita profundización. Por esta misma razón es un campo que da la libertad de experimentar y proponer”.

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Por el lado de la fotografía se encuentra Margarita Gómez de 26 años, también licencia en Arte de la PUC  y al igual que María Trinidad proveniente de una familia de artistas, sólo que en este caso más marcado por el lado materno, desde cineastas hasta personalidades creativas en general.

“Uno de mis recuerdos favoritos es de los juegos que preparaba mi mamá: empapelaba un muro o mesa con papel craft para que con mi hermano dibujáramos y pintáramos con toda libertad”, contó con emoción la artista.

La tradición familiar es importante y se da mucho que los hijos siguen el camino de sus padres, por lo menos es el caso de estas artistas que desde a muy temprana edad fueron motivadas a crear y a involucrarse con el arte y su belleza.

Margarita, paralelamente ha estado en permanente contacto con otras áreas: clases de ballet clásico, talleres de bio-electrónica, participación en colectivos, entre otros.  Lo que refleja aún más su pasión por lo artístico,  “me interesa el contacto con otras disciplinas, el trabajo en equipo y el cruce que se puede generar entre los diferentes lenguajes y maneras de crear”, afirmó.

La artista se dedica principalmente a la fotografía, vídeo e instalaciones, para el concurso de Arte Joven, Margarita presentó una serie fotográfica llamada “Un día el chino me dijo obsesiva”, y además por estos días y junto al Colectivo Electros está preparando la performance “Proto Project”, que se presentará durante la noche de los museos, que se realizará el 23 de octubre en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

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Ambas féminas actuales representantes del arte emergente dejan a todas las lectoras totalmente invitadas a conocer sus obras que permanecerán exhibidas hasta el 15 de noviembre, con acceso gratuito en el MAC Quinta Normal, ubicado específicamente en Av. Matucana #464.

“Por muy difícil que sea el futuro como artista, no hay nada más reconfortante que saber y sentir con tanta seguridad que has elegido el camino correcto. Tanto en lo profesional como en todos los otros aspectos de la vida, siempre hay que darse el tiempo de analizar y preguntarse cuál es el camino para uno”, afirmó María Trinidad Barros.

Hasta el 15 de noviembre y de forma gratuita, la Sala de Arte Popular te invita a conocer las cerca de 200 coloridas piezas de greda que comprende la exhibición.

 SANTIAGO.- La exposición que tiene como sede Talagante, ya está llegando a su fin, un poco más de un mes es el plazo que queda para conocer las increíbles muestras de arte  que buscan crear un dialogo entre la producción tradicional y el desarrollo actual de la cerámica policromada.

 La historia de esta tradición, comenzó  a inicio del siglo XVII donde hoy está la Biblioteca Nacional y entonces se ubicaba el convento de Santa Clara. Ahí las religiosas desarrollaron una forma muy particular de artesanía: las locitas perfumadas.

 La disciplina perduró por siglos, hasta que a fines del siglo XIX, el convento cambió de lugar y falleció la última monja locera, pero no las locitas. La fama que adquirieron estas obras fue debido a su fina factura y su agradable aroma.

A partir de entonces hay dos líneas principales de transmisión de la técnica, de dos mujeres que estuvieron en el convento: una viuda y una empleada que luego se fue a Talagante. Durante el siglo XX las locitas fueron perdiendo su perfume, porque no se encontraban los ingredientes, porque se sospechaba que esa preparación podía ser motivo de la ceguera que  estaba afectando a las artesanas y porque finalmente se olvidó la fórmula.

 La exposición reúne piezas creadas desde 1900 hasta la actualidad. Tradicionalmente elaboradas por mujeres, las figuras expuestas incluyen escenas como matrimonios, fondas y nacimientos. Además, se presentan cerca de 100 piezas de la colección del museo con otras 100 creaciones recientes de Huellas de Greda , organización de artesanas herederas de la tradición en Talagante.

 Los horarios de la exhibición son:

 Martes a viernes de 10 a 20 horas.

Sábados y domingos de 11 a 20 horas.

El Centro Cultural la Moneda junto a la embajada de México, invitan conocer la escultura realizada por Cristina Pineda.

SANTIAGO.- Pronto se cumplirá un mes de la ceremonia de apertura a la exhibición de la obra que da vida al  legendario perro de raza Xoloitzcuincle, con entrada liberada.

Te preguntaras quién es este famoso perro, Xico pertenece a la mitología azteca, este ayudaba a su amo a superar las dificultades que afligían al alma después de la muerte. Su nombre significa XI-fuego y Co-corazón, en honor a su labor simbólica de encender el corazón y compartir la pasión de la cultura mexicana.

A parte de su ancestral historia, la conocida pintora y poetisa del mismo país Frida Kahlo, tenía una estrecha relación con sus perros de esta misma raza.

El Sr. Xololt fue parte de algunas obras de Frida Kahlo y según interpretaciones la presencia del can en las pinturas no s%B