La exposición merece un buen puñado de adjetivos sublimes: una belleza, lo mejor de la fusión intelectual, historicista, elegante, sofisticada y moderna. Así se presenta la exposición, organizada por el Patronato de la Alhambra y el Generalife y comisariada por Eloy Martínez de la Pera, un destacado experto en exposiciones en las que siempre aprecia y contextualiza la época dorada de la alta costura española (años 50). y 60).

Titulado “Henry Clarke y la moda española bajo la influencia de la Alhambra”, rinde homenaje a un reportaje firmado por el reconocido fotógrafo ya los protagonistas que lo hicieron posible. “Es una apuesta firme por producir exposiciones con lenguajes creativos tan universales que sigan atrayendo nuevos públicos al monumento de Granada”, afirma la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Rocío Díaz.

Eloy Martínez de la Pera y la directora de la Alhambra Rocío Díaz, junto a un vestido de fiesta en gasa negra de estilo veneciano con lazo de cinta de raso en los hombros y mangas abullonadas con puños decorados con botones joya, de Manuel Pertegaz (1969), del archivo de Pertegaz.

Así, en la capilla del Palacio de Carlos V de la Alhambra, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1984, se pueden ver las fotografías de la producción de moda mencionada anteriormente, firmadas por diseños de alta costura. Balenciaga o Pertegaz, inmortalizado en esta sesión; Obras de arte, libros, revistas, muebles y otros adornos.

Izquierda, Abrigo de lana bisque amarillo con lazos de sarga a ambos lados de Elio Berhanyer (1972), procedente del Museo del Traje de Madrid. Derecha, Abrigo evasé de tejido grueso biscuit de lana cruda reversible con sarga Batavia a ambos lados de Elio Berhanyer (197) procedente del Museo del Traje, Madrid.

«Esta exposición celebra una de las más bellas complicidades entre moda, arte y patrimonio: la moda nos la presentan los mejores creadores españoles de la alta costura española de los años 60, entre los que me gustaría justificar a tres mujeres: Carmen Mir, Asunción Bastida y Clara Villareal, a menudo eclipsada por la genialidad de sus colegas masculinos; Arte, inspiración de poetas, escritores, fotógrafos y artistas, con primeras ediciones de, por ejemplo, Antonio Gala, fotografías de Fernando Manso y las más bellas creaciones de Sorolla y Fortuny, todo ello en la Capilla del Palacio de Carlos V, donde se encuentran algunos Se conservan partes arqueológicas de la Alhambra, dice Eloy Martínez de la Pera.

En primer plano un conjunto de chaqueta y vestido en tafetán de algodón y lino de Elio Berhanyer (1970) procedente del Museo del Traje de Madrid.

La misión es absolutamente ambiciosa y altruista porque “a través del arte, la moda y el patrimonio busca transmitir a los visitantes la belleza de este mundo, un lugar donde es mejor vivir y que nos hace mejores personas”.

“Estilo español para días a medida, noches brillantes” fue el título del informe Vogue de 1968, que también fusionó arte e historia bajo la mirada única de Henry Clarke. ‘Era un hombre elegante, discreto, encantador y de modales impecables; y eso es exactamente lo que transmite en sus fotografías”, dice Eloy Martínez de la Pera.

Traje de fiesta en tafetán de seda verde de Manuel Pertegaz (1954) procedente del Centro de Documentación y Museo Textil de Terrasa. Lo usó la modelo y actriz estadounidense Suzy Oaker en una sesión en el restaurante Villa Rosa de Madrid (la foto del fondo).

Han pasado 55 años desde el trabajo de Henry Clarke que revolucionó la fotografía de moda. Las imágenes ahora se muestran junto a diseños icónicos de la época dorada de la alta costura española. Fueron dos décadas brillantes para los sastres y diseñadores made in Spain: Cristóbal Balenciaga triunfó en todo el mundo como el maestro de toda una generación. Por su parte, Manuel Pertegaz, Elio Berhanyer, Pedro Rodríguez o Pedro Rovira y los excepcionales artistas Carmen Mir, Flora Villarreal o Asunción Bastida hicieron de las “Américas” y sus vestuarios los protagonistas de los mejores escaparates de Nueva York, pero también los acapararon. en las portadas de las principales revistas de moda internacionales.

Vestido de fiesta en tafetán de seda y tul de algodón de Manuel Pertegaz (1950) de la colección Carlos Milla.

Han pasado 55 años desde el trabajo de Henry Clarke que revolucionó la fotografía de moda. Las imágenes ahora se muestran junto a diseños icónicos de la época dorada de la alta costura española. Fueron dos décadas brillantes para los sastres y diseñadores made in Spain: Cristóbal Balenciaga triunfó en todo el mundo como el maestro de toda una generación. Por su parte, Manuel Pertegaz, Elio Berhanyer, Pedro Rodríguez o Pedro Rovira y los excepcionales artistas Carmen Mir, Flora Villarreal o Asunción Bastida hicieron de las “Américas” y sus vestuarios los protagonistas de los mejores escaparates de Nueva York, pero también los acapararon. en las portadas de las principales revistas de moda internacionales.

Este selecto club de nombres ha llevado la alta costura española a la cima de la excelencia y ha consolidado a España como referente mundial de la confección a medida. Esta época y su entorno son hermosos y muy poco conocidos por las generaciones futuras, por lo que bien vale la pena descubrirlos con la Alhambra de Granada como anfitriona excepcional.

La exposición se podrá visitar del 2 de marzo al 4 de junio, la entrada es gratuita.

Fotógrafas, escultoras y pintoras chilenas son parte de los anfitriones de la cuarta versión  del concurso universitario Arte Joven, inaugurado el 14 de octubre, en el  Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Quinta Normal.

SANTIAGO.- Más de 70 estudiantes y egresados de carreras de arte visuales y pedagogía en arte de todas las universidades chilenas, participan en la cuarta versión del concurso universitario Arte Joven, organizado por el MAC y la Universidad Mayor.

La iniciativa promueve el arte emergente y busca estimular la producción de obra y el trabajo en red de los jóvenes. El certamen es un evento único en Chile y éste logra reunir a nuevos artistas  provenientes de Santiago y distintas regiones del país.

Representando a la escultura se encuentra María Trinidad Barros  de 23 años, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proveniente de una familia artística, en la que su padre es arquitecto y pinta acuarela, y si bien su madre no se dedicó a ninguna disciplina, motivó a María Trinidad y sus hermanos desde pequeños a hacer manualidades y tomar clases de pintura.

Gracias a la motivación y temprana incursión en el arte, la joven escultura comentó que, “la decisión de estudiar esta carrera llegó relativamente temprano a mi cabeza, lo decidí en segundo medio, nunca cambié de parecer y sigo sin arrepentirme”.

El  trabajo que realiza la artista trata de la relación metafórica entre la piel y la ropa. Estos dos elementos componen la imagen corporal y muestran lo que las personas son por fuera y lo que el resto ve de ellas, “una persona puede expresar mucho a través de su  postura, rasgos, vestimenta, colores, estilos, gestos, etc”, afirmó Barros.

Por estos días uno de sus trabajos es parte del concurso Balmaceda Arte Joven. Además María Trinidad comentó que, “el trabajo con ropa no ha sido muy explorado en Chile, por lo que es un área todavía muy nueva y que necesita profundización. Por esta misma razón es un campo que da la libertad de experimentar y proponer”.

Para saber más sobre el trabajo de la escultura click AQUÍ.

Por el lado de la fotografía se encuentra Margarita Gómez de 26 años, también licencia en Arte de la PUC  y al igual que María Trinidad proveniente de una familia de artistas, sólo que en este caso más marcado por el lado materno, desde cineastas hasta personalidades creativas en general.

“Uno de mis recuerdos favoritos es de los juegos que preparaba mi mamá: empapelaba un muro o mesa con papel craft para que con mi hermano dibujáramos y pintáramos con toda libertad”, contó con emoción la artista.

La tradición familiar es importante y se da mucho que los hijos siguen el camino de sus padres, por lo menos es el caso de estas artistas que desde a muy temprana edad fueron motivadas a crear y a involucrarse con el arte y su belleza.

Margarita, paralelamente ha estado en permanente contacto con otras áreas: clases de ballet clásico, talleres de bio-electrónica, participación en colectivos, entre otros.  Lo que refleja aún más su pasión por lo artístico,  “me interesa el contacto con otras disciplinas, el trabajo en equipo y el cruce que se puede generar entre los diferentes lenguajes y maneras de crear”, afirmó.

La artista se dedica principalmente a la fotografía, vídeo e instalaciones, para el concurso de Arte Joven, Margarita presentó una serie fotográfica llamada “Un día el chino me dijo obsesiva”, y además por estos días y junto al Colectivo Electros está preparando la performance “Proto Project”, que se presentará durante la noche de los museos, que se realizará el 23 de octubre en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

Para saber más sobre su actual trabajo y futuros click AQUÍ.

Ambas féminas actuales representantes del arte emergente dejan a todas las lectoras totalmente invitadas a conocer sus obras que permanecerán exhibidas hasta el 15 de noviembre, con acceso gratuito en el MAC Quinta Normal, ubicado específicamente en Av. Matucana #464.

“Por muy difícil que sea el futuro como artista, no hay nada más reconfortante que saber y sentir con tanta seguridad que has elegido el camino correcto. Tanto en lo profesional como en todos los otros aspectos de la vida, siempre hay que darse el tiempo de analizar y preguntarse cuál es el camino para uno”, afirmó María Trinidad Barros.

El viernes 23 de octubre, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos se suma a la 29ª versión de Museos de Medianoche, una entretenida jornada que invita a transitar museos y centros culturales en un horario de 18 horas hasta la medianoche.

SANTIAGO.- Las puertas se abren hasta más tarde para revivir parte de la cultura nacional del país. El Museo de la Memoria  se suma a este evento que se realizará en todas las regiones de Chile. Un panorama novedoso y enriquecedor que te espera en una jornada extra programática.

Se realizarán visitas especiales a las 18.30 y 20.30 horas en las que se expondrá el “Periódico de tela”, una recopilación de los trabajos de arpilleras, donde las emociones y recuerdos se plasman en los tejidos de las integrantes de talleres conformados por familiares de detenidos desaparecidos y quienes fueron prisioneras políticas.

 Paralelamente, a las 19.30 y 21.30 horas se presentará “Sombra del Cóndor” del fotoperiodista Joao Pina. Un ensayo fotográfico que une la operación que involucró a más de seis dictaduras latinoamericanas, ejecutadas con ayuda de la CIA Estadounidense.

 Además los asistentes podrán recorrer “VIVAS VOCES: Verdad y Justicia ahora” más de 600 retratos utilizados por familiares de víctimas de la dictadura, en colaboración de la Vicaría de la Solidaridad para buscar a los desaparecidos hace más de 40 años.

Exhibición de artista chilena llega para cautivar a los vecinos de La Reina y a quienes disfruten del arte y la escultura.

SANTIAGO.- Ayer a eso de las 8:30 pm se abrió el Centro Cultural de La Reina, dando pie a lo que fue y será la muestra de arte y escultura que permanecerá hasta fines de septiembre.

La artista que da vida a la exposición es Mariluz Losada, una mujer chilena de 51 años, que realizó sus estudios de pintura en distintas ciudades del mundo, como Madrid  y Viena.

“La primera vez que expuse fue en el año 1994 y desde entonces trabajo en esto… las pinturas que están en exhibición hoy, son del 2013 hasta ahora”,  cuenta Mariluz.

Las obras, tanto pinturas sobre tela como esculturas están inspiradas en todo lo que rodea a la artista, ya sea en un ambiente familiar, con sus amigos o hasta el simple hecho de caminar por las calles. Los cuadros contienen partes del cuerpo humano complementados con elementos cotidianos como anteojos, collares, etc.

Sus referencias en cuanto a  gustos son Pablo Picasso, reconocido pintor y escultor español creador del cubismo, junto a  Georges Braques y Juan Gris  y Marcel Duchamp el artista francés.

La artista también nos comentó cómo es el ambiente que viven las mujeres en el mundo artístico, “El panorama del arte en general para hombres y mujeres es difícil en este país, tal vez para las mujeres es más aun a pesar de que en los talleres de arte siempre hay más mujeres, nos atrevemos más”.

La sociedad ha ido terminando de apoco con el machismo ya que “las mujeres estamos todas cada vez más empoderadas en distintos ámbitos. Intentamos cada vez más estar a la par”, expresó la artista.

 Además, a esta exposición se suman las obras del artista digital, Rodrigo Bravo que se e ha dedicado hacer cortometrajes, a trabajar pintura y  con la creación de obras con materiales diferentes, tales como la plasticina. Ingeniero Civil de la Universidad de Chile, con dos diplomados en cine y en arte, este hombre logró descubrir su lado artístico y desarrollarlo de una particular forma.

Por estos días presenta “Tram(p)as Realacionales” y será la compañía de“Una imagen ya no vale más que mil palabras” de Mariluz Losada.

Dejamos invitadas a todas las mujeres y también hombres a visitar esta exhibición que estará hasta el 30 de septiembre, en un horario amplio de lunes a viernes dentro de las 09:00 a 19:00 horas y los sábados sólo hasta las 13:00 horas.

 más información aquí.

El Centro Cultural la Moneda junto a la embajada de México, invitan conocer la escultura realizada por Cristina Pineda.

SANTIAGO.- Pronto se cumplirá un mes de la ceremonia de apertura a la exhibición de la obra que da vida al  legendario perro de raza Xoloitzcuincle, con entrada liberada.

Te preguntaras quién es este famoso perro, Xico pertenece a la mitología azteca, este ayudaba a su amo a superar las dificultades que afligían al alma después de la muerte. Su nombre significa XI-fuego y Co-corazón, en honor a su labor simbólica de encender el corazón y compartir la pasión de la cultura mexicana.

A parte de su ancestral historia, la conocida pintora y poetisa del mismo país Frida Kahlo, tenía una estrecha relación con sus perros de esta misma raza.

El Sr. Xololt fue parte de algunas obras de Frida Kahlo y según interpretaciones la presencia del can en las pinturas no s%B

La exhibición independiente comenzó a principios de este mes y finaliza el 23 de septiembre, en el Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna, Providencia.

SANTIAGO.- El taller nace por las ganas de desarrollar y difundir la creación artística de la fotografía a manos de Andrés Aravena y Ricardo Portuguies, en el 2007. CASA-K en sus principios sólo impartía clases de fotografía digital (taller básico), actualmente cuenta con dos niveles más de aprendizaje,  el taller avanzado y el taller del autor.

La escuela está dirigida a toda persona interesada en aprender de fotografía, la metodología en las clases es personalizada, lo que hace aún más interesante el trabajo en horas de clase, se transforma en algo íntimo que logra despertar el ojo visionario del arte por las fotos.

Como bien la describe su nombre “Relatos de cuidad “, la exhibición colectiva reúne 12 visiones particulares basadas en la representación de la cuidad y las implicancias que la vida en la metrópolis tiene sobre nuestra condición humana. Una escapada por los rincones de la cuidad Santiaguina y complementadas con experiencias en el extranjero.

Un panorama entretenido que lleva casi un mes recibiendo a diversos amantes de la fotografía y que aún espera a muchos más. Además, la mirada íntima de rincones crea una atmósfera interesante para que asistas con tu pareja y o amigas/os.

¡Queda sólo un mes! , los horarios son de lunes a viernes entre las 09:30 hasta las 17:30 horas y los sábados de 10:00 a 14 horas. Para más información sobre este taller en su Web.

“Movimiento suspendido” se llama la exposición de Isabel Santibáñez, que estará abierta hasta el 24 de noviembre de este año, en el museo de arte
contemporáneo, donde reúne obras relacionadas con los movimientos sociales y estudiantiles del último tiempo.

Javiera Capetanopulos
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SANTIAGO.-Isabel Santibáñez, Licenciada de artes, de la Universidad de Chile es una destacada artista que debido a su trayectoria ha logrado exponer  sus pinturas y retratos en diversas salas culturales de nuestro país, sus diversas puestas en escena creando particulares tipos de interacción con los espectadores, actualmente se encuentra en el Museo De Arte Contemporáneo, Sala 10, frente al Parque Forestal con su exposición “Movimiento suspendido”.

Esta exhibición, tiene como temática mostrar las manifestaciones callejeras que han marcado la contingencia de la sociedad chilena, con imágenes, pinturas, retratos y más. El objetivo principal que tiene Santibáñez es que el espectador se sienta parte del contexto social que se realizó en Chile  desde el año 2011 en adelante, como el afamado movimiento social “Primavera De Chile”.

Durante el 2011 la entonces Presidenta de la FECH Camila Vallejo fue participe de marchas estudiantiles que exigían educación gratuita, fin al lucro y educación de calidad, gracias a este fenómeno la artista decide crear un retrato de un lienzo con el rostro de Camila Vallejo.

“Mirar el problema social de nuestro país, desde la cultura resulta muy interesante. Realmente los niños son los que más aprenden, han aprovechado cada parte de esta exposición realmente maravillosa, desde que ingresas al museo te envuelve la emoción como si estuvieras en las manifestaciones, o siendo uno más de la marcha en una de las obras que tiene en la exposición”, cuenta Margarita Molinez, profesora que visita junto a sus alumnos la exposición.

La exposición de arte contemporáneo expone las diversas características sociales que han sido reflejo de un país, en un periodo de tiempo determinado. Es así como en la obra se mezcla pintura y fotografía junto a cuadros que conforman el mundo de las leyes de Gestalt.

“A mí no me gustaban las exposiciones de arte, pero ésta en especial refleja las situaciones del país, a mí me intereso bastante ya que logré reconocer a ciertos iconos estudiantiles” dice Valerye Aravena estudiante del colegio Thomas Jefferson.

Una de las obras más sorprendentes es un soporte de acrílico que sostiene distintas partes de la pintura, estas exhiben en su conjunto una marcha estudiantil, en la cual se exponen pancartas y se puede ver claramente a un estudiante con megáfono.

“Esta obra está hecha cuidadosamente, y se percibe, no se pierde ningún tipo de detalle ya que al ser contemporánea,  tenemos las imágenes de los líderes sociales en nuestras mentes y podemos emitir juicios, hoy en día las personas están cada vez más exigentes y esta exposición está hecha para ellos, para los que qué gozan del buen arte” argumenta Sofía Aliaga, estudiante de arte de la Universidad de Chile.

El día 20 de octubre no te pierdas el bazar alternativo, donde encontrarás muchas cosas para ti y tu hogar

Nicol Wiehoff

nwiehoff@todomujeres.cl

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 SANTIAGO.- ¡Atención chicas! el 20 de octubre en CasaPiedra se hará una exposición ideal para nosotras. Podrán encontrar objetos de decoración, cojines y sábanas, arreglos florales, alfombras, telares, vestuario de diseño importado, accesorios, carteras y zapatos, chocolates y mermeladas, ropa y zapatos para niños….y ¡mucho mas!

Este bazar alternativo es totalmente gratis, así que invita a todas tus amigas y vive una tarde agradable llena de cosas lindas.

Algunos de los productos que estarán:

Fecha: Domingo 20 de Octubre