1. El Centro Cultural Palacio la Moneda alberga varias exhibiciones y colecciones que resaltan la cultura chilena. Aprenderás sobre la vida moderna en Chile, los grandes artistas del país, el cine chileno, y hasta puntos de vista regionales. El Centro Cultural está ubicado bajo la Plaza de la Ciudadanía que está justo al norte del Palacio de la Moneda. La entrada vale $1000.

2. El Museo Nacional de Bellas Artes ocupa un edificio clásico construido en 1910 en el Parque Forestal. Ofrece exhibiciones de arte de artistas chilenos y de otros de alrededor del mundo. La entrada para adultos vale $600 y es gratis los Domingos.

3, El Museo Nacional de Historia Natural ofrece una amplia colección de muestras y exhibiciones de la diversa flora y fauna de Chile. Cuando piensas sobre cuán diversos son los paisajes y el clima de Chile, puedes empezar a imaginarte la increíble variedad de vida animal y vegetal que hay en el país. El Museo Nacional de Historia Natural está ubicado en el Parque Quinta Normal. La entrada para adultos vale $600 y es gratis los domingos.

4. El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) comparte el mismo edificio que el Museo Nacional de Bellas Artes en el Parque Forestal. Su colección incluye pinturas, esculturas y otros trabajos artísticos creados desde la segunda mitad del siglo 19. La entrada para adultos vale $600.

Fotógrafas, escultoras y pintoras chilenas son parte de los anfitriones de la cuarta versión  del concurso universitario Arte Joven, inaugurado el 14 de octubre, en el  Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Quinta Normal.

SANTIAGO.- Más de 70 estudiantes y egresados de carreras de arte visuales y pedagogía en arte de todas las universidades chilenas, participan en la cuarta versión del concurso universitario Arte Joven, organizado por el MAC y la Universidad Mayor.

La iniciativa promueve el arte emergente y busca estimular la producción de obra y el trabajo en red de los jóvenes. El certamen es un evento único en Chile y éste logra reunir a nuevos artistas  provenientes de Santiago y distintas regiones del país.

Representando a la escultura se encuentra María Trinidad Barros  de 23 años, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proveniente de una familia artística, en la que su padre es arquitecto y pinta acuarela, y si bien su madre no se dedicó a ninguna disciplina, motivó a María Trinidad y sus hermanos desde pequeños a hacer manualidades y tomar clases de pintura.

Gracias a la motivación y temprana incursión en el arte, la joven escultura comentó que, “la decisión de estudiar esta carrera llegó relativamente temprano a mi cabeza, lo decidí en segundo medio, nunca cambié de parecer y sigo sin arrepentirme”.

El  trabajo que realiza la artista trata de la relación metafórica entre la piel y la ropa. Estos dos elementos componen la imagen corporal y muestran lo que las personas son por fuera y lo que el resto ve de ellas, “una persona puede expresar mucho a través de su  postura, rasgos, vestimenta, colores, estilos, gestos, etc”, afirmó Barros.

Por estos días uno de sus trabajos es parte del concurso Balmaceda Arte Joven. Además María Trinidad comentó que, “el trabajo con ropa no ha sido muy explorado en Chile, por lo que es un área todavía muy nueva y que necesita profundización. Por esta misma razón es un campo que da la libertad de experimentar y proponer”.

Para saber más sobre el trabajo de la escultura click AQUÍ.

Por el lado de la fotografía se encuentra Margarita Gómez de 26 años, también licencia en Arte de la PUC  y al igual que María Trinidad proveniente de una familia de artistas, sólo que en este caso más marcado por el lado materno, desde cineastas hasta personalidades creativas en general.

“Uno de mis recuerdos favoritos es de los juegos que preparaba mi mamá: empapelaba un muro o mesa con papel craft para que con mi hermano dibujáramos y pintáramos con toda libertad”, contó con emoción la artista.

La tradición familiar es importante y se da mucho que los hijos siguen el camino de sus padres, por lo menos es el caso de estas artistas que desde a muy temprana edad fueron motivadas a crear y a involucrarse con el arte y su belleza.

Margarita, paralelamente ha estado en permanente contacto con otras áreas: clases de ballet clásico, talleres de bio-electrónica, participación en colectivos, entre otros.  Lo que refleja aún más su pasión por lo artístico,  “me interesa el contacto con otras disciplinas, el trabajo en equipo y el cruce que se puede generar entre los diferentes lenguajes y maneras de crear”, afirmó.

La artista se dedica principalmente a la fotografía, vídeo e instalaciones, para el concurso de Arte Joven, Margarita presentó una serie fotográfica llamada “Un día el chino me dijo obsesiva”, y además por estos días y junto al Colectivo Electros está preparando la performance “Proto Project”, que se presentará durante la noche de los museos, que se realizará el 23 de octubre en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

Para saber más sobre su actual trabajo y futuros click AQUÍ.

Ambas féminas actuales representantes del arte emergente dejan a todas las lectoras totalmente invitadas a conocer sus obras que permanecerán exhibidas hasta el 15 de noviembre, con acceso gratuito en el MAC Quinta Normal, ubicado específicamente en Av. Matucana #464.

“Por muy difícil que sea el futuro como artista, no hay nada más reconfortante que saber y sentir con tanta seguridad que has elegido el camino correcto. Tanto en lo profesional como en todos los otros aspectos de la vida, siempre hay que darse el tiempo de analizar y preguntarse cuál es el camino para uno”, afirmó María Trinidad Barros.

El viernes 23 de octubre, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos se suma a la 29ª versión de Museos de Medianoche, una entretenida jornada que invita a transitar museos y centros culturales en un horario de 18 horas hasta la medianoche.

SANTIAGO.- Las puertas se abren hasta más tarde para revivir parte de la cultura nacional del país. El Museo de la Memoria  se suma a este evento que se realizará en todas las regiones de Chile. Un panorama novedoso y enriquecedor que te espera en una jornada extra programática.

Se realizarán visitas especiales a las 18.30 y 20.30 horas en las que se expondrá el “Periódico de tela”, una recopilación de los trabajos de arpilleras, donde las emociones y recuerdos se plasman en los tejidos de las integrantes de talleres conformados por familiares de detenidos desaparecidos y quienes fueron prisioneras políticas.

 Paralelamente, a las 19.30 y 21.30 horas se presentará “Sombra del Cóndor” del fotoperiodista Joao Pina. Un ensayo fotográfico que une la operación que involucró a más de seis dictaduras latinoamericanas, ejecutadas con ayuda de la CIA Estadounidense.

 Además los asistentes podrán recorrer “VIVAS VOCES: Verdad y Justicia ahora” más de 600 retratos utilizados por familiares de víctimas de la dictadura, en colaboración de la Vicaría de la Solidaridad para buscar a los desaparecidos hace más de 40 años.

La exhibición independiente comenzó a principios de este mes y finaliza el 23 de septiembre, en el Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna, Providencia.

SANTIAGO.- El taller nace por las ganas de desarrollar y difundir la creación artística de la fotografía a manos de Andrés Aravena y Ricardo Portuguies, en el 2007. CASA-K en sus principios sólo impartía clases de fotografía digital (taller básico), actualmente cuenta con dos niveles más de aprendizaje,  el taller avanzado y el taller del autor.

La escuela está dirigida a toda persona interesada en aprender de fotografía, la metodología en las clases es personalizada, lo que hace aún más interesante el trabajo en horas de clase, se transforma en algo íntimo que logra despertar el ojo visionario del arte por las fotos.

Como bien la describe su nombre “Relatos de cuidad “, la exhibición colectiva reúne 12 visiones particulares basadas en la representación de la cuidad y las implicancias que la vida en la metrópolis tiene sobre nuestra condición humana. Una escapada por los rincones de la cuidad Santiaguina y complementadas con experiencias en el extranjero.

Un panorama entretenido que lleva casi un mes recibiendo a diversos amantes de la fotografía y que aún espera a muchos más. Además, la mirada íntima de rincones crea una atmósfera interesante para que asistas con tu pareja y o amigas/os.

¡Queda sólo un mes! , los horarios son de lunes a viernes entre las 09:30 hasta las 17:30 horas y los sábados de 10:00 a 14 horas. Para más información sobre este taller en su Web.

Si estás de paseo por Santiago y quieres conectarte con la historia de la ciudad y de Chile… ¡estas exposiciones son para ti!

druiz@todomujeres.cl
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SANTIAGO.- Hasta el domingo 15 de septiembre podrás visitar de 3 muestras gratuitas de artes visuales en el Centro Cultural Estación Mapocho.

¿Te gusta la fotografía? “Frontera de Peligro” del penquista Carlos Avello y también mediante la mirada histórica de Luis Navarro Vega, “Imágenes de la memoria” son las dos exposiciones que podrás disfrutar.

Ahora, si te gusta las pinturas al óleo, se suma la obra de la joven artista Milena Gröpper (ganadora de FONDART 2012), una serie de autorretratos llamadas “Lo que sigue y precede”.

Puedes visitar de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00. Además, podrás admirar las instalaciones del Centro Cultural Estación Mapocho, actualmente Monumento Nacional.

“Frontera de Peligro”

Aquellos que viven en la ciudad se olvidan o no toman atención de lo que hay alrededor. En ese sentido esta obra intenta mostrar cómo las ciudad crecen y los límites entre la urbe y la naturaleza, donde ésta última se desplaza sin parar.

“Imágenes de la memoria”

Ya son 40 años de uno de los días que marcaron la historia de Chile y esta exposición es perfecta para quienes quieren conocer un poco más de estos años. El Centro Cultural Estación Mapocho, en conjunto con el Instituto de Derechos Humanos, rinden homenaje a la Vicaría de la Solidaridad, con gran parte de imágenes nunca antes exhibidas.

“Lo que sigue y precede”

Para los amantes de la pintura, esta obra gira en torno a la idea de retención como captura y dilatación temporal de una imagen. Con la suma de recorridos, contextos y un constante “estar desapareciendo”, esta obra intenta hacernos reflexionar sobre qué es lo que representamos.