Obra de flamenco contemporáneo de Natalia García-Huidobro,  se estrena en Chile con Gabriela Mistral como personaje central.

SANTIAGO.- Un guitarrista, tres bailarines y dos cantaores, son los encargados de darle vida a esta obra de la compañía La Típica, que dirige la bailaora y coreógrafa Natalia García-Huidobro.  En ella, se propone un diálogo imaginario con las reflexiones y poemas de Gabriela en relación al fenómeno de la emigración, especificando en esta sus decisiones y todo lo que le sucede en esa época.

La obra viene de su exitoso debut  en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, España, y en el Bolviar Hall de Londres, para llegar a Chile con toda la magia del flamenco contemporáneo, tejiendo la historias de la mítica escritora chilena Gabriela Mistral, nombre que lleva el centro cultural que próximamente  presentará a ” La extranjera”.

El montaje propone a la música como protagonista.  Ésta es la que sostiene el hilo dramático, donde las bailarinas dan vida a la palabra y a los poemas de Mistral , interactuando entre sí como un solo personaje en movimiento.

Este proyecto es apoyado por la embajada de Chile en España, embajada de Chile en Inglaterra y Anglo Chilean Society y se estrenará el 10 de diciembre extendiéndose hasta el 20 del mismo mes.

La preventa general es de $6.000  y  preventa de estudiantes y 3edad $3.000.

La entrada general $9.000 y general de estudiantes y 3edad $5.000.

La diseñadora teatral Macarena Ahumada, exhibe sus esculturas de lana recreando la vida de Gabriela Mistral, durante el mes de noviembre en el GAM.

SANTIAGO.- La exposición transcurre por la vida de la poeta chilena, Gabriela Mistral,  recreando en seis maquetas de lana los hitos más significativos de su trayectoria. Su niñez, su labor como profesora, sus viajes, su familia y hasta la entrega del Premio Nobel, son parte de esta breve cronología visual que este mes revivirá la vida y obra de la dramaturga.

El público se encontrará con estas escenas que son en sí mismas pequeños “sets”, independientes y complementarios entre sí, con esculturas a pequeña escala de objetos y de la protagonista, en una creación única a crochet.

Paralelamente se exhibe una fotografía que rescata algún detalle esencial de dicha escena.  De esta manera la exposición combina plástica, artesanía y fotografía como lenguajes artísticos en cruce, donde el espectador transita entre esos lenguajes disfrutando de ellos y descubriendo nuevas lecturas.

Lo anterior se realizará desde el 5 al 28 de noviembre, de martes a viernes en los horarios de 09:00 horas a 19:00 horas y el sábado desde las 11:00  hasta la misma hora de cierre que el resto de los días, en la BiblioGAM en el edificio A con la entrada gratuita.

El Museo Interactivo Mirador, MIM, cumple 15 años.  Y para celebrarlo, instalará en GAM módulos interactivos, como una forma de dialogar el público y a la vez generar instancias de recreación para la cuidad.

SANTIAGO.- Serán seis los módulos que estarán a disposición de los visitantes desde el 1 al 18 de octubre, durante toda la semana y completamente gratis. Los stand abarcaran distintas disciplinas que prometen entretener a  todo público asistente.

Pixélate: Mediante esta pared de clavos plásticos, se puede representar el volumen del cuerpo y sus rasgos fundamentales.

Conversando en círculos: Al hacer girar una figura, se genera una ilusión óptica donde se puede ver o una copa o caras de perfil moviendo sus labios, lo que demuestra que dos imágenes no pueden procesarse de manera simultánea en nuestro cerebro.

Tira la Cuerda: Aquí dos personas tiran la cuerda a cada extremo del módulo tratando de ganar, pero uno de sus lados tiene un sistema de poleas que facilita la tarea al participante y le permite ganar a su contrincante.

Equilibrio en grupo: En esta plataforma se pueden subir varias personas, que deberán colocar una bolita en un orificio en el centro, mediante la coordinación y movimiento de todos los participantes.

Pirámides de Necker: estructura que al desplazarse frente a ella genera una confusión en el cerebro, dado que las líneas horizontales en perspectiva, dan la sensación de profundidad donde no la hay.

La nariz de tu papá: dos personas se sientan frente a frente a cada lado de un espejo y deben hacer coincidir ambos rostros a través de los espejos, pero se forma un rostro nuevo e irreal.

Estos módulos viajeros se instalaron en distintos espacios emblemáticos del país: estaciones de Metro Baquedano, Quinta Normal, Puente Alto; el Congreso Nacional, Hospital Calvo Mackenna, Ministerio de Educación, Instituto Nacional y Liceo 1.  En GAM será el cierre de esta iniciativa donde el público podrá interactuar con la ciencia de forma lúdica.

Renombrados concertistas de Europa y América, además de destacados exponentes chilenos, se darán cita este año en la 16° versión del Festival de Guitarra Entrecuerdas, evento guitarrístico más importante del país, que incluye recitales y clases magistrales en Santiago y regiones. 

SANTIAGO.- El certamen musical  se realizará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), los días 22 y 23 de octubre. Este año y como en versiones anteriores se reunirán artistas representantes de todos los estilos musicales. Desde el  folclor al jazz, la música popular, docta y contemporáneas.

También se presentaran  otros instrumentos de cuerdas aledaños como el laúd, las guitarras romántica, barroca o la vihuela, el cuatro, el charango y el tiple. Además de solistas provenientes de Brasil, Colombia, Canadá, Noruega, Italia, Portugal, Alemania, Argentina, México y Chile, participarán ensambles de cámara y conciertos con orquesta.

Para todos los amantes de las cuerdas este evento es totalmente gratuito. En el GAM, se presentará la Orquesta clásica del Maule, dirigida por el Maestro Francisco Rettig y el  Dúo Orellana & Orlandini (jueves 22).  Además, participarán Christina Sandsengen – Noruega y Fabio Montomoli – Italia (Viernes 23).

Las entradas se pueden retirar desde el 15 de octubre en el mesón de informaciones del centro cultura.

Los horarios de retiro son: lunes a viernes, de 11 a 18 h. Sábado y domingo, de 13 a 18 h. Cerrado todos los días, de 14 a 15 h.

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), presenta por primera vez en Chile la reescritura contemporánea de la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane, quien realizó el mito de Freda con una mirada realista.

SANTIAGO.- Desde el 15 de octubre hasta el 28 de noviembre se dará vida a esta obra que se caracteriza por tocar fuertes y controversiales temas como el incesto, suicidio, violación, castración y parricidio.

La dirección está a cargo de Francisco Krebs quien afirmó que “hoy el acceso al consumo de violencia y pornografía está al alcance de un click. No es algo que debería perturbar. Creo que la mayor crueldad, provocación y violencia está puesta en la manera como retrata las relaciones humanas. En cómo cuestiona, desde un escepticismo y una desesperanza absoluta, los vínculos más profundos que un ser humano puede sentir”, según se publicó en el sitio oficial del centro cultural.

Una representación que tiene como protagonista a la actriz chilena Paola Volpato, quien viene de su rotundo éxito en la teleserie de Megavision “Pitucas sin lucas”.

“El amor de Fedra” es el segundo texto de la dramaturga que se consolidó como una de las autoras más polémicas de los últimos años, a pesar de alcanzar a escribir sólo cinco obras en las que sus temas centrales son la violación, la bulimia, la soledad  y la sexualidad.

Sarah Kane, nació en Inglaterra, el 3 de febrero de 1972 y se suicidó el 20 de febrero de 1999. La actriz padeció de una depresión que la llevó a quitarse la vida con tan sólo 28 años.

Su carrera comenzó siendo polémica tras estrenar en 1995 su obra “Blasted” la que fue motivo de fuertes críticas, que la acusaban de obscena y violenta. Posteriormente su trabajo fue positivamente reconocido. Esto la impulsó a seguir con su legado diferente.

Sin embargo, el fugaz paso por la dramaturgia de Kane, se debió a la depresión maníaca que padecía. En enero de 1999 ingresó a un hospital psiquiátrico donde la artista empeoró y dio vida a su última obra.

“4:48 Psicosis”, se titula el monólogo que habla sobre la desesperación que vive una persona que ya no distingue la realidad y lo que sucede cuando se acaban los efectos de los fármacos.Finalmente, Sarah intenta suicidarse con pastillas antidepresivas y somníferas, es trasladada a un centro asistencial y 3 días después se ahorcó en el baño con los cordones de sus zapatos.

La invitación queda hecha para revivir una obra de la criticada mujer que marcó en la historia de la escritura. Los horarios son de miércoles a sábado a las 20:30 horas.

Los precios  son :

$ 6.000 Preventa Gral.
$ 3.000 Preventa 3ed.

Preventa disponible hasta el 14 de Oct.

$ 8.000 Gral.
$ 4.000 3ed.
$ 3.000 Est.

$9.000 Gral Internet
$5.000 3ed Internet
$4.000 Est. Internet 

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Alejandra Wood renunció al Centro Cultural Gabriela Mistral. Fue la gestora inicial desde la inauguración del organismo de las artes, la cultura y las personas.

SANTIAGO.- Hoy miércoles 30 de septiembre, Alejandra Wood presentó su renuncia al Directorio de la corporación privada sin fines de lucro, quien puso en marcha al centro cultural durante cinco años.

Wood es historiadora de profesión, titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su rol en el centro cultural se caracterizó por darle una mirada contemporánea  a la programación e hizo un fuerte énfasis en la formación de audiencias y en el acceso  la cultura para todos.

 Antes de asumir la dirección de GAM, la profesional venia de ocupar la gerencia de la división de Asuntos Corporativos y RSE de Scotiabank. Previo a esto trabajó más de una década como gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

“Creo que he cumplido un ciclo y ya es el momento de que otra persona ejerza mi cargo para llevar a cabo la segunda etapa de GAM que estará marcada por la construcción de un teatro para 2 mil personas. Me voy tranquila porque entregamos una propuesta de modelo de gestión para la gran sala y con la satisfacción de haber cumplido con los objetivos que nos propusimos”, comentó la ex directora del GAM en el comunicado de prensa oficial publicado en el sitio web del organismo.

En el mismo comunicado el presidente del directorio, Ramón López comentó “agradecemos la gestión de Alejandra Wood, como los logros alcanzados, y valoramos la generosidad con que deja su cargo para dar cabida a una nueva etapa de GAM.  En la próxima sesión de Directorio, se decidirá sobre la transición de la dirección del GAM y el procedimiento para designar a quien conducirá la institución en este próximo período. Es importante dejar claro que su administración no se verá afectada con este cambio, la programación y oferta artística seguirá como estaba proyectada”.

Su paso por el organismo sin duda marcó la historia de este centro cultural que cada día entrega cultura a millones de familias de la capital, se espera que quien asuma su cargo vele por seguir con el legado que dejo Alejandra Wood.

Durante todo el año se ha celebrado el legado que dejó la destacada figura literaria chilena en el centro cultural que lleva su nombre,  con una programación centrada en su visión femenina en el arte.

SANTIAGO.– “Las cosas que nunca tuve” se llama una de las obras emblemáticas que fue estrenada con éxito en junio y que vuelve por estos días para cautivar a los asistentes en dos funciones, un concierto teatral basado en los poemas y cartas de la poetisa.

La  historia transcurre en un hotel donde hay seis mujeres que sufren de insomnio y  por las noches estas cantan los versos de Gabriela Mistral. La obra se basa en sentimientos y en la búsqueda del motor que llevó a su autora a escribirlos.

de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga es el nombre real de la feminista y pedagoga chilena, premiada con el Nobel de Literatura en 1945, que este año cumple su 70 aniversario.

Las citas están programadas para el 1 y 8 de septiembre a las 20:30 horas, los precios están en los $8.000 pesos y $4.000 para la tercera edad. Además, de los descuentos tradicionales que el GAM presta con sus asociados.

El resurgimiento del formato reúne por segundo año consecutivo a todos coleccionistas y amantes de la música al más estilo vintage, el próximo  29 de agosto en el GAM.

SANTIAGO.- Lo retro está de moda y cada vez suma más aficionados, por lo que este año la Feria Vinilo Libre  ofrece más de 15 mil discos nuevos y usados, nacionales e importados. Además la actividad contará con tornamesas, accesorios y asesoría técnica para los asistentes.

El inicio de este método musical se remota al 1800 cuando por esos años se construyó el primer disco de corte-lateral por Charles Tainter y lo que impulsó otros inventos para que pudiéramos escuchar a nuestras bandas favoritas, muchos años pasaron y la tecnología dejó en el baúl de los recuerdos todo este material histórico que se redujo a una simple descarga por Internet.

Los vinilos transportan a una época donde la simplicidad llenaba a los fanáticos, a los músicos y a familias completas, comparten un diseño auténtico tras cada embalaje, son de un tamaño grande lo que permite y permitió por muchos años incluir detalles de sus artistas y hacer de ellos un tesoro.

Si tú eres una amante de la buena música y te encantaría revivir algo histórico acércate a la Plaza Central del Centro de las artes, la cultura y las personas en las siguientes fechas durante lo que queda del año: 9 Ago, 24 Oct, 28 Nov y 19 y 20 Dic, a partir de las 11 a 20 hrs.

Más 30 expositores te esperan, la entrada es liberada, incluye la venta e intercambio de vinilos nuevos y usados. todo esto gracias a Porfia2Hechos Producciones.

Más de 14.000 mil personas han visitado la exposición fotográfica “Parra 100”, a sólo dos semanas de su estreno.

Mariela Aravena
maravena@todomujeres.cl
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SANTIAGO.- En todo un éxito se ha convertido la muestra fotográfica que exhibe imágenes inéditas de la vida de Nicanor Parra, hasta el momento van 14.111 personas que han visitado la sala de artes visuales del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Esta cifra de asistentes podría posicionar a la exposición “Parra 100” como la muestra más exitosa en lo que va del año, ya que a tan sólo dos semanas de su estreno, le está pisando los talones a la exposición de fotografías de Claudio Pérez, la que acumuló un total de  17800 visitas en los dos meses que estuvo abierta al público.

El 5 de septiembre Nicanor Parra cumple 100 años y el GAM lo celebra mostrando la primera biografía visual del antipoeta, la cual está compuesta por una serie de fotos, videos, documentales y grabaciones nunca antes mostradas al público.

La muestra expone un total de 112 imágenes, 80 son de su archivo familiar y las otras 32 son fotos tomadas por destacados fotógrafos como Sergio Larraín, Hans Ehrmann, Paz Errázuriz, Claudio Pérez, Luis Poirot y Jorge Brantmayer, entre otros. Los curadores de la muestra son la editora  Sofía Le Foulon y el nieto del antipoeta, Cristóbal Ugarte, quienes seleccionaron 52 de ellas para mostrar en gran formato y 60 para una linea de tiempo: Parra, los primeros 100 años.

La muestra también considera la grabación de las lecturas que el mismo Parra hizo en los ’70 de los poemas Hay un día feliz, autorretrato y Defensa de Violeta Parra, junto con un registro del Hombre imaginario que hizo en los 90′.

La exhibición estará hasta el 14 de diciembre, los días martes y miércoles de 10 a 21 horas, los jueves y sábados de 10 a 21:30 y los domingos de 11 a 21:30 horas, en la sala de artes visuales edificio B piso -1 y la entrada es gratuita.

Construir algo a partir de la ruina o mezclar referentes del arte, como también de la simbología tradicional, son algunas de las temáticas que las artistas visuales de la actualidad plasman en sus obras.  Formas mediante las cuales  buscan destacar por su originalidad y creatividad.

Mariela Aravena Ramirez
maravena@todomujeres.cl
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Santiago.-  Si usted se pregunta ¿qué mujeres recuerda que hayan destacado en las artes en nuestro país?, probablemente, la respuesta general se reduciría a tres nombres: Gabriela Mistral, Violeta Parra e Isabel Allende. Son ellas tres las exponentes más grandes que hemos tenido tanto de la poesía, la música y de la literatura. Sus trabajos no sólo han sido reconocidos y alabados a nivel nacional, sino que también en el extranjero, lo que ha aumentado aún más la trascendencia e importancia de estas artistas.

Sin embargo, en la actualidad sólo si uno es avezado en el tema es capaz de mencionar nombres de aquellas que hoy sacan la cara por el arte criollo, pues para ser sinceros, la mayoría de los chilenos no conocen a las nuevas generaciones de pintores, escultores, retratistas que hoy tiene nuestro país. Lo que, a su vez, es una contradicción ya que, según ellos mismos, son cada vez  más los espacios que tienen para mostrar su arte en Chile.

Una mirada a las nuevas generaciones

El pasado 23 y 24 de agosto se realizó en el GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) la primera versión de arte contemporáneo ART Santiago 2014,  la que contó con la participación de más de 80 artistas de diversas disciplinas tales como pintura, fotografía, escultura, instalaciones y grabados. Entre ellos, estuvieron las exposiciones de Virginia Guilisasti y Loreto Carmona.

Virginia y Loreto pertenecen a esta nueva ola de artistas visuales que hoy tiene nuestro país.  Ambas muestran en sus obras los problemas que ven en la sociedad, tanto de hoy como del pasado, y mediante estas manifiestan su descontento o simplemente su reflexión sobre ello.

-¿De qué tratan sus trabajos?

Virginia: Yo trabajo a partir de la recolección de desechos que encuentro en las demoliciones y lo que hago es transformar, con esos materiales, mis cuadros. De hecho, a la exposición de ART Santiago traje cuadros que hice con puros papeles murales que saqué antes de que demolieran una casa, porque lo que a mí me interesa, es el concepto de construir a partir de la ruina. En el fondo es rescatar algo que se va a perder y atesorarlo para que no se pierda completamente.

Loreto:   Lo que yo hago es mezclar referentes del arte y de la simbología tradicional como los animales, por ejemplo, y los uno para una idea puntual y le  doy otro significado a lo ya existente. En este caso, estos retratos tienen que ver con el concepto de América, como ex colonia española, y de cómo trataron de imitar un modelo europeo que era imposible de replicar, porque somos un lugar muy distinto tanto por la flora, la fauna, la vida indígena donde era obvio que no iba a resultar la copia, pues claramente iba a mutar a algo más.  Entonces, de eso habla mi trabajo de los elementos que heredamos como colonia como, por ejemplo, la mitología griega, el arte tradicional, etc. Y últimamente, todos mis trabajos tratan del tema de América, es decir, la herencia colonial.

Para Loreto, una de las motivaciones más grandes que tuvo para dedicarse a las artes, fue el impactó que le causó los elementos que habían en la casa de su abuela:  “Bueno desde los ocho años que yo quería estudiar arte, yo siempre veía con fascinación las cosas que estaban en la casa de mi abuela como la loza, los cuadros antiguos, la porcelana que ella tenía,  que en el fondo era una imitación de la porcelana europea, o sea, todo lo que tenía que ver con la herencia de mujer y el tema de lo doméstico, me parecían interesantes de analizar y todo eso me llevó a lo que hago ahora”.

Uno de los desafíos más grandes que tienen los artistas en Chile es que sus obras sean reconocidas y apreciadas por el público en general, sobre todo en un país que no se destaca por valorar mucho el arte  ¿o sí?, según Virginia Guilisasti:  “los chilenos están valorando cada vez más el arte en nuestro país, la gente está tomando conciencia de la importancia que tiene la cultura y gracias a eso hay más espacios para mostrar nuestros trabajos, muchos más que antes por lo menos, hay varias galerías, la gente compra cada vez más también”.

Pero si hay una pregunta que siempre se les hacen a los artistas es si  ¿es rentable vivir del arte?, para Loreto la respuesta es ambigua porque  “a veces cuesta mucho, o sea  hay meses muy buenos y otros muy malos. Por eso uno tiene que saber mucho como proyectar los trabajos, los proyectos que uno tiene el saber ahorrar, también es importante pero es tan lindo que al mismo tiempo todo sacrificio  vale la pena”.

Si quieres conocer más del trabajo de Loreto Carmona, puedes ir a ver su muestra en la galería Espora, lugar donde la artista está exhibiendo su trabajo llamado “Réplica” y que, tal como lo explicó en la entrevista, plantea la idea de la colonización española a través de imágenes de espejo, con el fin de representar el  fracasado intento de réplica que nuestra sociedad intentó imitar.

La muestra permanecerá abierta, para todo público y de manera gratuita,  hasta el lunes 1 de septiembre de 15:00 a 19:00 horas y el sábado de 11:00 a 14:30 horas. La Galería Espora se ubica en Melchor Concha y Toro 153, Barrio Bellavista, Providencia.