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Semana de la Moda Femenina de París 2025: Una Edición Histórica con Tendencias Primavera-Verano 2026

La Semana de la Moda de París abrió sus puertas con un aire renovado y creativos directorios al mando de casas icónicas como Dior, Chanel y Loewe. Las colecciones Primavera-Verano 2026 destacan por una mezcla de audacia, transparencias y tonos pastel, marcando el inicio de una nueva era en la moda femenina.

La Semana de la Moda femenina de París comenzó este lunes con la presentación de marcas jóvenes y emergentes, preparando el camino para los desfiles más esperados de grandes casas como Dior, Chanel o Loewe, que bajo nuevos directores creativos anuncian una edición “histórica”. Tras los desfiles de Nueva York, Londres y Milán, un centenar de firmas exhibirán sus colecciones Primavera/Verano 2026 hasta el 7 de octubre. Esta temporada ha sido catalogada como clave para el futuro de la moda, especialmente por la llegada de nuevos creadores que buscan revitalizar un sector de lujo enfrentado a retos económicos y comerciales.

Estilos y Tendencias que Marcan la Primavera-Verano 2026

Las colecciones para la próxima temporada en París y otras capitales de la moda resuenan con una energía fresca y optimista. Entre las tendencias más destacadas se encuentran:

  • Trajes sastre reinterpretados con un aire juvenil y desinhibido, combinados con faldas envolventes y minifaldas plisadas.

  • Transparencias y brillos que se mezclan con tejidos satinados y una paleta pastel suave.

  • Siluetas audaces con blusas desabrochadas, pantalones cargo, y piezas con hombros suspendidos que aportan modernidad y movimiento.

  • El rosa pastel y los tonos tierra como colores dominantes para lograr un estilismo romántico y natural.

  • El satén, presente en vestidos de noche y conjuntos para oficina, aportando elegancia y fluidez.

  • Complementos como zapatos y calcetines transparentes que continúan ganando protagonismo.

Momentos Clave y Desfiles Estelares

Marcas como Saint Laurent presentaron su colección en escenarios emblemáticos como el Trocadero, mientras que un desfile gratuito de L’Oréal París contó con la presencia de actrices reconocidas internacionalmente, incluyendo a Eva Longoria, Jane Fonda y Viola Davis. Los lanzamientos más esperados incluyen la primera colección de Matthieu Blazy para Chanel y el debut de Jonathan Anderson en Dior, así como la innovación continua de Loewe bajo Jack McCollough y Lazaro Hernandez.

Un Evento que Marca el Futuro de la Moda

Expertos del sector, como Claire Thomson-Jonville de Vogue France y Pierre Groppo de Vanity Fair Francia, califican esta edición como el inicio de una nueva década en la moda, con innovaciones creativas que definirán el rumbo de la industria durante los próximos diez años. En un contexto de cambios significativos en las direcciones creativas, la Semana de la Moda de París se posiciona no solo como un evento de presentación, sino como un símbolo de renovación y cambio en la alta costura y la moda femenina.




Diez detalles de estilo que te convierten en una experta en moda

En lo que a moda respecta, no vale solo con saber jugar con las tendencias del momento. Resulta imprescindible aprender a incorporarlas al vestidor atribuyéndoles el toque personal de cada una para expresar la personalidad al máximo. También se trata de entender que los pequeños detalles resultan cruciales para que un look pase de ‘normal’ a ‘sobresaliente’. Convertirse en una experta en moda implica dominarlos e interiorizarlos para lucirlos de una forma natural y que parezca que la elección del estilismo, por muy elegante que sea, no ha sido demasiado meditada. Noticia Relacionada estandar No Las gafas virales que arrasan en TikTok y vas a querer llevar Marta Benayas Álamos El modelo Bayonetta supuso una auténtica revolución en los noventa y vuelve con fuerza Para ello educar el ojo es tan importante como necesario , y para ello no falla observar tanto los desfiles de las grandes marcas como los looks de Street Style en los que se reinterpreta lo que se ha visto en pasarela. Otra fuente de inspiración muy valiosa reside en las redes sociales, donde Instagram sigue siendo el rey de las ideas (y enseñanzas). Desde lucir una camisa de cierta manera a optar por un corte determinado de un pantalón o el simple color de un calcetín. Todo cuenta. Como una imagen vale más que mil palabras, a continuación se recopilan diez ‘pinceladas’, fáciles de llevar a cabo que transformarán hasta los outfits más sencillos y con los que parecer una auténtica entendida en la materia. Llevar dos minibolsos Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Alexa Chung (@alexachung)

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Los bolsos XS son una tendencia en alza, pero las expertas en moda ahora apuestan por lucir dos modelos similares, con dimensiones diferentes, dentro del mismo look. No falla. Gafas de sol del mismo color que el outfit Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Olivia Palermo (@oliviapalermo)

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Más allá del negro, las insiders abogan por combinar el tono de su look con el de sus gafas, siempre y cuando estén dentro de un color de la gama cromática razonable. Pero sin duda es una alternativa muy efectiva para que el estilismo se vea mucho más sofisticado. Tan solo hay que ver a Olivia Palermo con su opción en tonos teja con la que irradia elegancia. Accesorios de pelo, siempre Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Aida Domenech (@dulceida)

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Como recién salida de finales de los noventa e inicios de los 2000, lucir cualquier tipo de accesorio en el pelo es sinónimo de éxito. Desde pinzas XXL a lazos y coleteros con mucho tejido. Se llevan con moños bajos, trenzas y coletas muy pulidas. Calcetines blancos con mocasines Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Alexandra Pereira (@alexandrapereira)

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Y si puede ser con minivestidos y faldas, mejor. Otra opción que se está viendo mucho cuando bajan las temperaturas consiste en añadirlos por encima de las medias, por muy opacas que sean. Algunas de las prescriptoras de esta tendencia son Chiara Ferragni y Alexandra Pereira, que los lucen con estilismos muy ‘preppy’. Camisa anudada a un lado Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Chiara Ferragni ✨ (@chiaraferragni)

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Si el pasado año ya triunfaban las camisas anudadas por encima del ombligo, ahora se llevan anudadas a un lado de modo que parezca un acto improvisado. Un truco de estilo que funciona a la perfección con jeans ‘mom fit’ y faldas. Joyería sofisticada con básicos Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Paula Ordovás (@paulaordovas)

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Una forma de reinventar las prendas más sencillas del armario en un abrir y cerrar de ojos. Si la pedrería XXL era la favorita hasta ahora, parece que en 2024 las perlas en todas sus formasy tamaños vuelven a cobrar el protagonismo de antaño. Jugar con colores y texturas de la misma gama cromática Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pernille Teisbaek (@pernilleteisbaek)

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El color es una herramienta muy poderosa en el mundo de la moda y una paleta de colores adecuada puede transformar completamente hasta la elección más sencilla. Una alternativa muy acertada consiste en añadir dimensión al conjunto integrando diferentes texturas y tejidos, cuanto más opuestas, mejor. Prints opuestos Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Vicky Montanari (@vicmontanari)

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Nuestras vecinas las portuguesas se han convertido en verdaderos iconos de estilo en los últimos meses, y si algo han enseñado es que quien no arriesga no gana. Así que, ante la duda, estampados opuestos sin miedo. Guantes largos Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Caroline Daur (@carodaur)

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Negros, de cuero o de otro tejido que evoque lujo como por ejemplo el terciopelo, como si de Audrey Hepburn se tratase. Muy acertados con abrigos de manga francesa o trench con las mangas dobladas que permitan verlos en todo su esplendor. Medias rojas Código Desktop Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de [Nastya Burlaka] (@burlakanastya)

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Sin duda el gran favorito del 2023 que seguirá viéndose en 2024. ¿Lo mejor? Combinarlo con calzado del mismo color. MÁS INFORMACIÓN noticia No La Reina Letizia me hace caso en el color, Julia Roberts, con el mejor volumen y Belinda Washington, de sastre noticia No La Reina Letizia preside el ‘Día Mundial Contra el Cáncer’ con falda asimétrica de cuadros y blusa negra En cualquier caso, no hay que olvidar que la actitud es clave para lucir cualquier tipo de tendencia con estilo. Sentirse segura de una misma es sinónimo de éxito.




Las tendencias de moda que van a triunfar en 2024

El comienzo del nuevo año, además de ser un momento de cumplir propósitos, es un periodo para enfocarse en lo que está por venir. Doce meses en los que la vida puede dar un giro inesperado en todos los sentidos, y en lo que a moda se refiere, también. En un momento en el que las tendencias se mueven a un ritmo más rápido de lo que en muchas ocasiones se puede asimilar, las corrientes de estilo vienen y van dejando clara su efimeridad.

Pero por mucho que puedan cambiar, hay algunas que todo apunta a que serán muy vista tanto en las calles como en las redes sociales. A continuación se destacan algunas de las que se perfilan para conquistar el 2024.

Reminiscencias del 2000

De cara al 2024 regresan a la pasarela todas prácticamente todas las antiguas glorias de principios del 2000. Una época nostálgica cuyas reminiscencias comenzaron a verse en 2023 y que seguirá más en boga que nunca. Se verán los pantalones cargo, los micro tops y las micro faldas. Pero también los tops sin tirantes y las faldas con el dobladillo acampanado, los vestidos asimétricos, las camisetas sin mangas, los volantes y el total look denim, sin duda uno de los imprescindibles de esos años.

Además, seguirán destacando prendas como los pequeños cárdigans y los conjuntos con múltiples capas, así como la exhibición de lencería, el calzado de punta y los collares ajustados, todo dentro de una amplia paleta de colores que abarca desde tonos suaves hasta colores fluorescentes y metalizados.

En otras palabras, triunfarán aquellas combinaciones en las que haya un punto caótico, como si no estuviera claramente planificado, que hará que los looks se empapen de un aire indudablemente singular. Ya sea amada u odiada, la moda de los años 2000 ha regresado con fuerza, presentando en las pasarelas de la temporada los elementos clave de esa era.

Aires ‘preppy’

Como contraposición, el estilo ‘preppy’ que tan popular ha sido en los últimos meses, seguirá siendo considerado uno de los imprescindibles, pero esta vez con toques algo más minimalistas en los que funcionará el llamado ‘lujo silencioso’, o lo que es lo mismo, apostar por básicos elegantes y sencillos que recuerdan a los looks de las familias más ricas de Estados Unidos a principios de los noventa.

Seguirán teniendo una presencia destacada las prendas deportivas, con patrones limpios y cortes simples con los que poder integrarlos con otras piezas más sofisticadas, reinventando en cierto modo el ‘athleisure’ y concediéndole un toque ligeramente chic muy favorecedor.

¿Y qué pasa con los accesorios?

En cuanto a los accesorios, también se echará la vista atrás a estas décadas y lo pequeño se volverá grande. Se verán de nuevo los shopping bags XXL, colgantes y pendientes metalizados de gran tamaño (si pueden ser en dorado, mejor).

Por el contrario, el calzado se vuelve más discreto, con las bailarinas y Mary-Jane como protagonistas, que compiten a su vez con las sneakers de diseños más sencillos, donde la apuesta ganadora reside en aquellos modelos ligeros que recuerdan a las clásicas tenis.




¿Qué es la moda sin género y por qué es la tendencia más rompedora de los últimos años?

La moda no es estática y está en constante cambio. Quizás ese es uno de los aspectos más hermosos de esto. Las tendencias que antes se creían olvidadas están de vuelta, aunque con una nueva esencia. Con el tiempo surgen nuevas formas de pensar que afectan a todos los ámbitos, incluido éste. El año 2023 va bien y el concepto de género se está eliminando del mundo de la “moda”. Aunque esto pueda parecer algo nuevo, no lo es, simplemente se ignoró. El diseñador francés Jean Paul Gaultier ya comenzaba a romper con las reglas establecidas en la década de los 80 e instaurar la falda como una prenda unisex que luce sobre el cuerpo masculino. “La masculinidad no se define por la ropa”, dijo, permaneciendo implacable a lo largo de su carrera creando piezas transparentes e introduciendo aspectos femeninos a los hombres.

En la Semana de la Moda de París, Saint Laurent presentó una colección para niños repleta de vestidos, lazos y prendas que revelan la piel a través de su tejido. El director creativo de la casa transmitió un mensaje que recuerda al diseñador francés: “Las mujeres pueden ser hombres y los hombres pueden ser mujeres, sin distinción”.

Además, numerosas celebridades de la música y el cine han lucido estilismos que ignoran por completo estos roles, como Harry Styles, Bad Bunny o Billy Porter. En los últimos Globos de Oro, el actor reinventó el traje masculino y lo llevó a otro nivel: brilló con un outfit firmado por Christian Siriano que combinaba lo masculino con lo femenino, el esmoquin con la falda.

Billy Porter lleva un vestido fucsia.

excelente

Y, por supuesto, esta perspectiva también se aplica a lo contrario. Numerosos diseñadores han creado piezas “oversize”, con hombreras o con cortes masculinos para mujer. Milena Smith es un buen ejemplo. Lucía impecable con un traje de Saint Laurent, típico de los hombres de élite británicos del pasado. Y es que esta firma fue de las que mejor implementaron este estilo tan femenino, pero Giorgio Armani o Alexander Vautier no se quedaron atrás y vistieron a Miriam Giovanelli o Ana de Armas con estos “looks”. Y como no, la reina de las tendencias, Kim Kardashian, ya ha sido vista luciendo una chaqueta que le da un toque diferente y atrevido sin llevar nada debajo.

Foto principal - Milena Smit, Kim Kardashian y Ana de Armas visten esmoquin.
Imagen secundaria 1 - Milena Smit, Kim Kardashian y Ana de Armas visten esmoquin.
Imagen secundaria 2 - Milena Smit, Kim Kardashian y Ana de Armas visten esmoquin.

Las mujeres también usan esmoquin
Milena Smit, Kim Kardashian y Ana de Armas lucen esmóquines.

La ropa “género” se ha instalado en las masas sociales y las redes sociales también están tomando parte. Mark Bryan revolucionó por completo los estereotipos de género. El ‘influencer’ estadounidense es ingeniero de profesión, tiene más de 60 años, vive con su esposa y su familia en Alemania y muestra todos los días sus ‘outfits’ con faldas y tacones en su Instagram. Tiene más de 600.000 seguidores en su cuenta y quiere romper patrones de género y demostrar fácilmente su amor por este calzado.

Con toda esta revolución, también se está introduciendo el respeto por la diversidad corporal y cada vez se ven más modelos “con curvas”. La libertad de llevar prendas en diferentes cuerpos se ve cada vez más como algo normal, sobre todo entre los más jóvenes.

Con todo esto, la pregunta es clara: ¿realmente la ropa tiene género?




Siete nuevas tiendas de moda en Madrid

Madrid alberga una variedad de nuevas tiendas y oportunidades de compras en la ciudad todos los días. Espacios que aúnan cada vez más diseño e interiorismo exclusivo, donde descubrir diferentes colecciones, productos donde la artesanía está muy presente y una oferta diferente apostando por prendas de alta calidad. Desde ropa, zapatos, bolsos y complementos hasta bisutería, flores, decoración o artesanía.

Como es difícil estar al día de todas las vacantes, en ABC Estilo recopilamos algunas de las últimas noticias que han llegado a la capital

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veja

Madrid se suma a la lista de capitales de la moda como París, Nueva York, Burdeos y Berlín en contar con una tienda física Veja, convirtiéndose en la primera ciudad española en contar con una. La conocida firma de calzado sostenible que ha revolucionado la industria de la moda y el calzado apostando por los diseños sostenibles, está presente en más de 300 puntos de venta de todo el mundo y ha elegido ahora la capital para abrir su nueva tienda, la primera y hasta ahora única en toda España. Ubicado en la famosa calle Barquillo 44, ofrece las últimas novedades de la marca para hombres, mujeres y niños. La instalación también cuenta con un área para presentaciones y actividades diversas, utiliza energías renovables y cuenta con un zapatero que repara diseños, en línea con el proyecto de alargamiento de la vida del calzado que la compañía puso en marcha en Burdeos en 2020.

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BOBO’S

La firma de calzado “made in Spain” abre su primera flagship store en pleno centro de la capital madrileña. La tienda del barrio de Salamanca (C/Conde de Aranda 7) contará con sus colecciones habituales además de pequeñas colecciones cápsula, como su apuesta por las sudaderas. así como pequeñas colaboraciones con otras marcas. Un espacio cuyo concepto y color dominante es el ROSA. La firma presenta diferentes modelos cada temporada, pero siempre mantiene su esencia: básicos atemporales, hormas femeninas y apuesta por su zapato estrella: las bailarinas. BOBO’S fue fundada en 2010 por Bárbara Bermejo, experta en publicidad y amante de las bailarinas, que quería crear un producto atemporal, 100% Made in Spain para mujeres modernas y versátiles.

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zubi

La marca de bolsos y complementos celebra su 11º aniversario abriendo su segunda tienda en Madrid, su ciudad de origen. Ubicada en el Callejón de Jorge Juan 14, esta nueva puerta de entrada al universo Zubi está impregnada del ADN de viajes “made in Spain” de la compañía española. El nuevo espacio respeta las líneas minimalistas que caracterizan a la marca. Está diseñado como un pequeño vestidor. Un lugar acogedor con aire francés, con paredes de lino beige (que dan la sensación de un armario antiguo o una boutique), grandes espejos y largas cortinas de color mostaza que crean contrastes y dan vida al espacio. Actualmente, Zubi está presente en más de 50 tiendas multimarca de todo el mundo. Fundada en 2012 por las hermanas Elena y Mercedes Zubizarreta, la firma se ha consolidado como la empresa imprescindible para las mujeres que buscan un estilo de vida más allá de todas las tendencias. Prendas y complementos made in Spain que funcionan tanto para el día a día como para las ocasiones especiales, destilando cierto carácter atemporal.

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on&be

En pleno centro de la ciudad, concretamente en la calle Hermosilla 20, ha abierto sus puertas la tienda An&Be, un proyecto que refleja muy bien el estilo de la interiorista a cargo del proyecto de interiorismo, Patricia Bustos, en el que los tonos pastel y el mobiliario sinuoso son los principales protagonistas, al mismo tiempo que sigue los valores de la firma a través del uso de productos artesanales de alta calidad. Una mezcla que ha dado como resultado un espacio soberbio que invita a entrar y disfrutar, observando cada rincón y disfrutando de las colecciones de la marca. An&Be es una empresa fundada en 2017 por Paloma de Soto con el objetivo de ofrecer prendas especiales que nunca pasan de moda. Tras un constante crecimiento temporada tras temporada, una firma de moda destaca por la calidad y originalidad de sus diseños made in Spain.

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retro americano

Con tiendas en diferentes puntos de Barcelona y en ciudades como Valencia, Palma de Mallorca o Bilbao, entre muchas otras, la firma marsellesa, fundada en 2005 por Michaël Azoulay, ha abierto una nueva tienda en la capital española. Un espacio de 175 metros cuadrados ubicado en la calle Fernando VI, 3, que alberga las colecciones de mujer, hombre e infantil y donde incluso podrás disfrutar de un “Denim Bar” donde encontrarás todos los modelos atemporales de jeans de algodón de la marca. La marca está inmersa en un plan de expansión, abriendo tiendas desde Nueva York a Hong Kong y Dubai a varios puntos de Europa, destacando España como uno de los principales mercados.

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París/64

La empresa Paris/64 fue fundada en Claudio-Coello-Strasse 14 hace apenas unos meses. En este lugar, la marca se ha trasladado a un espacio de 200 metros cuadrados donde se exponen las últimas colecciones de moda, bolsos y zapatos con el “savoir-faire” que las caracteriza. La primera boutique Paris/64 en Madrid sigue a la perfección el concepto comercial de la firma con elementos de madera y acero combinados con detalles en piel como guiño a sus bolsos, sin duda el producto estrella. La luz cálida y los espacios abiertos dominan el interiorismo de esta boutique diseñada por Studio Garbizu Collar. Posicionada en el segmento de lujo asequible, Paris/64 hace estilo atemporal y made in Spain dos de sus valores clave con centros de producción en Ubrique, Alicante y Zaragoza. Un proyecto de María y Chema, fundadores y matrimonio, fruto de un sueño compartido, una conversación en el sofá y un trabajo realizado con pasión y esfuerzo desde finales de 2017.

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huacal

Esta empresa especializada en alta decoración con artesanías mexicanas fue fundada en 2021 con un objetivo: aunar tradición y diseño y dar voz a los creadores artesanos que ponen un poco de su alma en cada pieza que elaboran. Ahora Huakal acaba de inaugurar su nuevo local en la calle Claudio Coello 16 para continuar con su misión de conocer y valorar la artesanía y la creatividad de los artesanos. Cada pieza de Huakal cuenta una historia arraigada en el país y sus raíces. Únicos, crean espacios contemporáneos con alma histórica, reflejando la riqueza y diversidad de la artesanía mexicana a través de colores vibrantes, texturas exquisitas y finos detalles, resultado de la fusión de tradición, diseño y técnicas artesanales.




Jane Birkin, el icono de moda que inspiró uno de los bolsos más famosos y lujosos

Jane Birkin es uno de los grandes iconos de la moda. Solo hay que mirar las imágenes de los años 70 para darse cuenta de que esta cantante y actriz de origen británico pero francesa de corazón sigue siendo fuente de inspiración hoy, 50 años después. Su estilo “casual chic” ha sido el más imitado. La artista, fallecida este domingo a los 76 años, fue pionera en tendencias que hoy son tendencia como los crop tops, las cestas de mimbre, el estilo “sin esfuerzo”, los colores neutros, las transparencias y, por supuesto, el flequillo largo y recto. abierto.

Pero si por algo es conocida la intérprete de la famosa canción “Je t’aime… moi non plus” es por ser una de las pocas celebrities (junto a Grace Kelly o Jacqueline Kennedy) que ha inspirado un bolso de lo que ahora es The Fall es una de las creaciones más icónicas (y lujosas) de la moda: el Birkin de Hermes. Georgina Rodríguez los colecciona, como hemos visto en su documental, pero hay muchas otras celebrities que también tienen uno, como Jennifer López, Olivia Palemo, Kim Kardashian e incluso David Beckham.

El Hermès Birkin nació tras un encuentro casual entre el artista y el CEO de la marca francesa, Jean-Louis Dumas, en un avión en 1984. La actriz lamentó no poder encontrar un bolso que se adecuara a sus necesidades. Como se explica en el sitio web de la empresa, el director gerente diseñó inmediatamente una bolsa de viaje rectangular, flexible y espaciosa con un borde bruñido y costuras de guarnicionero.

Poco tiempo después, el primer Birkin se hizo realidad, y hoy es uno de los bolsos más vendidos de la firma, además de exclusivo y codiciado. El modelo más básico cuesta alrededor de 6000 €, pero el Hermès Diamond Himalaya Birkin (que tiene un diamante de oro blanco de 18 quilates incrustado en el cierre) se vendió por 340 000 € en una subasta de Christie’s.

Jane Birkin en el Festival de Cine de Cannes de 1969 con jeans blancos y un top corto.

El estilo de Jane Birkin, la musa de los diseñadores

Jane Birkin es la máxima exponente de este “je ne sais quois” parisino. Esa elegancia innata y fresca que las mujeres de todo el mundo tratan de imitar y que se traduce en un estilo minimalista, pero sumamente elegante y apto para cada ocasión.

Hasta el día de hoy, Jane Birkin es una fuente inagotable de inspiración. La diseñadora española Teresa Helbig lo confirmaba en su perfil de Instagram: “Querida Jane, fuiste la primera B de nuestro “Club of Bs”, el increíble equipo formado por mujeres como tú, Bardot, Blondie o Berenson (e incluso Bowie). ) y que representáis el universo inspirador al que recurrimos cada vez que creamos una colección; Creatividad, Imaginación, Emoción, Rebeldía, Libertad, Inteligencia, Sofisticación. Mi primera gran musa. Te he soñado hasta el infinito y te seguiré soñando en todas mis historias, bailando descalza, con el pelo despeinado e igual de libre, salvaje y auténtica.”

Imagen destacada: su estilo minimalista y natural inspira a mujeres de todo el mundo 50 años después de que saltó a la fama.
Imagen secundaria 1: su estilo minimalista y natural inspira a mujeres de todo el mundo 50 años después de que saltó a la fama.
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Jane Birkin, musa de todos los tiempos
Su estilo minimalista y “sin esfuerzo” inspira a mujeres de todo el mundo 50 años después de que saltó a la fama.

El estilo de Jane Birkin es sencillo y se basa en prendas básicas como jeans y camisetas en colores neutros como el blanco. Las prendas “oversize” con un toque masculino formaban parte de su armario, al igual que la gabardina. Cuando tuvo que vestirse para una fiesta, la cantante optó por mini vestidos con escotes, transparencias y sensuales escotes. Para realzar sus estilismos, la artista no dudó en recurrir a accesorios como cinturones, collares y la canasta de mimbre que la acompañó durante todo el año.

En el Festival de Cine de Cannes de 1974, Jane Birkin luce un minivestido con aberturas y su inseparable cesta de mimbre con Serge Gainsbourg.

Su “mirada hermosa” también se convirtió en una de las más imitadas. Jane Birkin siempre ha tenido una piel perfecta y un maquillaje natural que ponía el protagonismo en sus ojos, que acentuaba con capas de máscara de pestañas. Pero si algo ha pasado a la historia es su pony, el Birkin, uno de los más imitados 50 años después. Este flequillo largo, abierto y despuntado es uno de los más favorecedores, sobre todo para una melena larga como la que lleva la artista.




un viaje por el estilo retro londinense

Londres es uno de los destinos más demandados por el viajero más empedernido. Conocida por su gran interés cultural y turístico, la ciudad cuenta con innumerables atractivos como museos, parques y palacios, y además ofrece miles de planes y experiencias diferentes, entre los que se encuentran espectáculos musicales y muchas más piezas conocidas en el mundo del espectáculo. Pero si hay algo que te llama la atención al pisar las calles es el estilo retro de los londinenses, y no es de extrañar que sea considerada una de las capitales ‘old fashion’ del mundo.

La moda vintage está en auge y la ropa de segunda mano se ha convertido en una opción de compra obligada para muchas personas. Esta nueva tendencia no tiene que parecer anticuada y es más versátil de lo que piensas. Vestir ropa antigua aporta una esencia y originalidad difícil de combinar con una prenda nueva y te permite lucir estilismos únicos pero sobre todo diferentes, entre los que puedes encontrar verdaderas reliquias de tiempos pasados. Además, es importante destacar la calidad que puede tener un traje viejo perdido en “slow fashion”.

Candem Passage o el mercado de ‘Portobello Road’ en Notting Hill son dos de los barrios más conocidos de Gran Bretaña y ofrecen una amplia gama de antigüedades, no solo ropa sino artículos de todo tipo. Hackney Wick está dejando su huella en el mapa y es considerado como una de las zonas más ‘cool’ de Londres para vivir. En sus inmediaciones se encuentran grandes espacios como “Victoria Park” o el Estadio Olímpico Reina Isabel y se ha convertido en un nuevo foco de tendencias urbanas. Con sus paredes llenas de street art e impresionantes grafitis, acoge a jóvenes artistas y diseñadores de todo el mundo.

Imagen principal - Hackney Wick está repleto de conciertos, arte callejero y belleza escénica para contemplar.
Imagen secundaria 1: Hackney Wick está repleto de conciertos, arte callejero y paisajes para ver.
Imagen secundaria 2: Hackney Wick está repleto de conciertos, arte callejero y paisajes para ver.

Hackney Wick está repleto de conciertos, arte callejero y paisajes para ver.
Martha Carcelén

La capital británica no solo es conocida por su gran diversidad cultural, sino también por lugares como Hackney. La zona está repleta de conciertos, exposiciones y teatro, y ha sido escenario de grandes películas y series como Die Another Day, un clásico de James Bond, o The Bridgertons, el episodio viral de Netflix. También es importante disfrutar de un momento de “relajación” frente al Regent’s Canal, repleto de bares y restaurantes donde degustar cervezas artesanales o deliciosas pizzas.

La sostenibilidad reina en este lugar y Broadway Market, Redchuruch Street o Wilton Way son algunas de las calles del vecindario llenas de tiendas vintage que venden todo tipo de artículos, desde espejos hasta cerámica y ropa.

vestido de papel de la vendimia

Paper Dress Vintage es uno de los espacios diferenciables a destacar en esta parte de Londres. El local es una boutique de moda sostenible de los años 20-80 pero también un club, por lo que se ha convertido en un referente de la floreciente escena underground de la ciudad. La tienda ofrece ropa, zapatos y accesorios para hombres y mujeres y además, la costurera Jenny Schwarz se encarga de reparar cada pieza que se necesite para que quede a la perfección.

Lo que hace especial a este lugar, sin embargo, es que por la noche se guarda la ropa y se convierte en un local de música en vivo. De hecho, gracias a SON Estrella Galicia, Paper Dress Vintage encarna la fusión de las culturas británica y española. El 15 de junio, por tercera vez, la marca gallega organizó un evento que reunió a la banda española Playback Maracas con Jessica Winter y el dúo Miss Tiny, con el objetivo de ofrecer experiencias musicales y cerveceras en diferentes partes del mundo.

Imagen principal - SON Estrella Galicia acoge en Paper Dress Vintage un evento para fusionar culturas.
Imagen secundaria 1 - SON Estrella Galicia organiza un evento en Paper Dress Vintage para fusionar culturas.
Imagen secundaria 2 - SON Estrella Galicia organiza un evento en Paper Dress Vintage para fusionar culturas.

SON Estrella Galicia acoge un evento Paper Dress Vintage para fusionar culturas.
SON estrellas gallegas

retroiluminación vintage

El armario de la abuela a veces puede ser el mejor armario vintage. Aquí nació Retrouvé, la tienda londinense de una joven que se enamoró de la “vieja moda” mientras buscaba entre los montones de ropa que llenaban el desván de su abuela. La propia propietaria explica su historia, que comenzó en su casa hace más de cinco años, en la web del centro. Ahora tiene dos tiendas en Hackney, en las calles más famosas de la zona, Wilton Way y Broadway Market.

La chica es la encargada de la selección y las piezas provienen de colecciones privadas o ropa de diseñador que los clientes quieren reciclar. Su pasión por lo vintage viene desde una vertiente ética y ecológica y con Retrouvé pretende ofrecer ropa bien hecha y cuidada que perdure durante décadas.

Casa de la Vendimia

House of Vintage tiene dos tiendas, la primera apertura en East London en 2010 y su segunda ubicación en Broadway Market en Hackney en 2021. La ropa de esta casa se selecciona cuidadosamente de prendas raras y únicas y va desde la década de 1920 hasta la de 1980.

Imagen principal - House of Vintage es una de las mejores tiendas de ropa vintage de Londres.
Imagen secundaria 1: House of Vintage es una de las mejores tiendas de ropa vintage de Londres.
Imagen secundaria 2: House of Vintage es una de las mejores tiendas de ropa vintage de Londres.

House of Vintage es una de las mejores tiendas de ropa vintage de Londres.
Casa de la Vendimia

La tienda tiene más de 15.000 seguidores en Instagram y es considerada una de las mejores tiendas de ropa vintage de la ciudad.

Más allá de Retro Dalston

Beyond Retro Dalston se formó en junio de 2002 y ahora tiene locales en el Reino Unido, Suecia y Finlandia. Cuenta con más de 12,000 piezas únicas y completas en estilos que van desde sudaderas vintage hasta vestidos de fiesta. La tienda ofrece todo tipo de marcas como Levi’s, Carhartt o Ralph Lauren y también ropa de todos los estilos, desde ropa deportiva hasta ropa típica de festivales de verano.

La sostenibilidad es su base, de ahí el lema “Piezas de nuestro pasado para salvar nuestro futuro”, que significa algo así como “Ropa de nuestro pasado para salvar nuestro futuro”. Para ayudar aún más al medio ambiente, incluso ofrecen un programa de intercambio de artículos llamado Beyond Retro Exchange, que permite a los clientes elegir y vender las piezas que no usan en su tienda por un 40 % de descuento en la prenda vendida. Su comunidad es muy importante para ellos.

trabajo y espera

Rachel Wythe-Moran y Simon Watkins decidieron invertir en Labor and Wait hace más de 20 años. Ambos diseñadores experimentados en moda masculina llegaron a este proyecto porque estaban frustrados por tener que rediseñar nuevos productos y gamas cada temporada. Con el objetivo de ofrecer productos funcionales, de calidad y atemporales, pusieron en marcha esta tienda y ahora es una de las tiendas independientes líderes en Londres.

Tienen varias tiendas en la ciudad y sucursales en diferentes ciudades de Japón. Sus productos se pueden encontrar en tiendas, donde ofrecen varias prendas exclusivas, y también online, y tienen una amplia gama, desde artículos para la cocina y el hogar hasta ropa y complementos.

Todas estas tiendas están ubicadas en Hackney, una zona que está ganando influencia y que ya es reconocida como uno de los mejores lugares para vivir, alejada del bullicio del centro de Londres pero con esencia propia.




Los impactantes looks de Shakira y de otras famosas en la Fashion Week de París

La Semana de la Moda de París reúne a las celebrities más importantes del panorama internacional y, por supuesto, muchos de los looks vistos pasarán a la historia. Diseñadores como Dior, Balenciaga o Valentino presentaron sus colecciones a invitados de lujo y uno de ellos fue Shakira. La cantante acaba de estrenar su último tema junto a Manuel Turizo y debuta en la Semana de la Alta Costura de la capital francesa, donde su espectacular look la convierte en la protagonista indiscutible.

Para el desfile de Viktor & Rolf, la colombiana ha optado por un trench blanco que se ata a la cintura y tiene detalles dorados en los bordes, donde no pasa desapercibido el gran “NO” tridimensional que lleva en la parte superior. La pieza es propiedad de la firma holandesa y decidió combinarla con unas sandalias doradas con plataforma, un bolso de mano y unas gafas de sol de Carrera.

Shakira luce un conjunto de Viktor & Rolf.

excelente

La propia Shakira compartió una publicación en sus redes en la que presumió su estilo con un comentario que decía “Sí, está sobrevalorado”, y el atuendo desató todo tipo de comentarios y teorías, como que es un guiño a los actos de su ex pareja. Gerard Piqué. Si bien sorprendió, es cierto que la barranquillera no fue la primera en usarlo, y Jennifer López lo usó en el videoclip de su tema “Te boté” en 2018.

Otros famosos que brillaron en París

Los rostros más famosos del mundo han desfilado por los diversos desfiles y celebridades como Heidi Klum también fueron invitados entusiastas. La exsupermodelo de 50 años deslumbró con un atrevido dos piezas en el desfile de Jean Paul Gaultier. De un lado, un vestido negro largo hasta los tobillos y del lado opuesto, un bikini azul sin tirantes con tela cayendo a los costados que usó para exponer su torso y pierna.

Heidi Klum con estilo arriesgado.

excelente

Parte de la colección primavera-verano 2017 de Jean Paul Gaultier, la prenda se combinó con sandalias de tiras y gafas de sol.

Camila Cabello tampoco se perdió la Semana de la Moda de París y asistió a varios desfiles. Para la modelo de Iris Van Herpen, diseñadora cuyo fan absoluto es la cantante, eligió un espectacular conjunto de la colección otoño 2022 de la casa de alta costura. Es un vestido de organza con base gris y acompañado de tonos amarillo, lila y blanco con una silueta que simula la forma de una mariposa.

Camila Cabello en el Show de Iris Van Herpen.

excelente

Lo combinó con unas sandalias de plataforma ancha en el color de la temporada, metalizado, y optó por su “beauty look” favorito, un recogido alto que le dejaba el flequillo suelto. Con el maquillaje más natural, la cubana fue votada como una de las mejor vestidas.

Schiaparelli fue la encargada de abrir la Semana de la Moda de París de este año y Cardi B llamó la atención con un diseño negro que le quedó como anillo al dedo. De corte recto al pie y strapless con abalorios dorados en el escote, el vestido estuvo acompañado de una amplia capa de flecos que cubría todo el top y las mangas.

Lo lució con turbante y extensas joyas de oro. Pero cuando se trata de looks destacados, la estadounidense fue la reina de la semana con atuendos llenos de tendencias actuales. Acompañó a Shakira y Camila Cabello en el evento de Fendi con un lujoso vestido ajustado hasta el suelo con lentejuelas y también optó por un llamativo conjunto verde lima con capucha para el desfile de Gaurav Gupta.

Cardi B con un look de sudadera con capucha verde.

excelente

Maisie Williams también estuvo presente en el evento de Iris Van Herpen. La actriz lució un mini diseño en tonos marrones que evocaba la figura de un hada y apostó por la comodidad con unas botas negras de plataforma.

Maisie Williams con un vestido de Iris Van Herpen.

excelente

La Semana de la Moda de París dejó numerosos conjuntos destacados y maravillosas colecciones este año. La mayoría de las “fashionistas” ya están deseando ver las colecciones de la próxima temporada.




La Princesa Leonor y la Infanta Sofía confían en la moda española para la entrega de los Premios Princesa de Girona

La Princesa Leonor presidió la entrega de los Premios Princesa de Girona, que tuvo lugar este miércoles 5 de julio en el Hotel Camiral de Caldes de Malavella, a unos 20 kilómetros de la ciudad de Girona. Fue criada por su familia, los Reyes Felipe VI. y Letizia, así como su hermana, la Infanta Sofía. Si bien en los archivos antes del encierro los looks de las hijas de los reyes llamaban la atención por su uniformidad, las hermanas eligieron prendas muy diferentes en esta ocasión. Sin embargo, ambos han apostado por la moda española que tanto defiende su madre, Doña Letizia (pese a optar por una firma sueca ‘barata’ y rebajada para este evento).

Como la protagonista Leonor, es normal que elija el look más llamativo. La Princesa de Asturias optó por un conjunto compuesto por un top y una falda larga a juego de la firma sevillana Cherubina. Aunque Leonor estrena esta marca especializada en ropa de invitada, tan popular entre las influencers, su madre, la reina Letizia, ya había confiado en ella.

El outfit se compone del top Bertha con escote en V, mangas blusa, cruzado al frente y lazo al frente. El precio original era de 140 euros, ahora con descuentos es de 114 euros. Lo ha combinado con la falda Carol, ambas en el mismo tono verde y parte de la colección Cherubina SS 23. Es una falda acampanada asimétrica de talle alto que se frunce en la cintura y tiene una abertura a la rodilla en la espalda. antes. El precio original era de 190 euros, ahora está en oferta por 152 euros.

La Princesa Leonor, la Infanta Sofía y Doña Letizia llegando a la entrega de los Premios Princesa de Girona, donde volvieron a destacar por su elegancia.

La Princesa de Asturias ha combinado este conjunto, ideal para bodas y otros eventos, con sandalias de tacón y plataforma bronce, además de un bolso de mano a juego. Ambos son de la firma española Mint and Rose y ya los había llevado antes.

Además, llamaron la atención sus hermosos aretes de diamantes, que lucieron perfectos gracias a su peinado: una coleta baja envuelta con un mechón de cabello (el mismo peinado que lució su madre, la reina Letizia). La heredera remató su look con un maquillaje juvenil, iluminador y colorete en las mejillas, sombra de ojos rosa, un toque de máscara de pestañas y labios naturales.

Imagen principal - Las hermanas han apostado por peinados juveniles: una coleta para la Princesa de Asturias y una trenza para la Infanta Sofía.  En cuanto a zapatos, tacones para la heredera y bailarinas para las más jóvenes de la familia real.
Imagen secundaria 1 – Las hermanas han apostado por peinados juveniles: una cola de caballo para la Princesa de Asturias y una trenza para la Infanta Sofía.  En cuanto a zapatos, tacones para la heredera y bailarinas para las más jóvenes de la familia real.
Imagen secundaria 2 - Las hermanas han apostado por peinados juveniles: una cola de caballo para la Princesa de Asturias y una trenza para la Infanta Sofía.  En cuanto a zapatos, tacones para la heredera y bailarinas para las más jóvenes de la familia real.

Detalles de los atuendos de Leonor y Sofía
Las hermanas han apostado por peinados juveniles: una coleta para la Princesa de Asturias y una trenza para la Infanta Sofía. En cuanto a zapatos, tacones para la heredera y bailarinas para las más jóvenes de la familia real.

Su hermana, la infanta Sofía, también quiso implicarse en la moda española y eligió un vestido plateado metalizado de Moisés Nieto, diseñador que ya se había convertido en realeza gracias a la reina Letizia, que lo había elegido en varias ocasiones. Para demostrar que le gusta la moda y sigue las tendencias, la menor de la familia real optó por un vestido hasta la rodilla con mangas abiertas y cintura drapeada.

Lo combinó con bonitos zapatos metálicos y planos de byMum. Estos son Mary Janes puntiagudos y socavados. En el plano de la belleza, la Infanta Sofía lució una trenza torcida con raya al centro y unos rizos sueltos, un peinado juvenil y muy favorecedor. Al igual que su hermana, ha optado por un maquillaje sobrio, con sombras rosas a juego con los labios y un toque de rubor. Tampoco faltaba la máscara de pestañas negra.




La bebida de moda para perder barriga: solo tiene 3 ingredientes

El verano ya está aquí y todos queremos cuidarnos para lucir bien en la playa. Además del ejercicio y una dieta equilibrada, es especialmente importante beber suficientes líquidos. Tanto es así que beber agua es uno de los principales requisitos para adelgazar y que en cualquier época del año

Todo para adelgazar rápido mientras te diviertes. Y recuerda: si quieres empezar una dieta, lo mejor es visitar a un especialista y, en base a su trabajo, ajustar una dieta individual. Nadie puede ayudarte a sentirte completamente cómodo con tu cuerpo y alcanzar los niveles más saludables como un buen nutricionista.

Dieta de la piña para adelgazar: claves y beneficios

Dieta de la piña para adelgazar: claves y beneficios

Las bebidas hidratan y no engordan

Hay varios jugos que pueden ayudarlo a mantenerse hidratado más allá de beber “agua normal”. Nos referimos a varias opciones igualmente refrescantes que no engordan. Debes saber que aquí no nos referimos a los refrescos, ya que estas opciones no son la mejor solución para reducir la hinchazón abdominal.

Bebidas como “jugo detox” te ayudarán a quemar grasa y reducir la hinchazón abdominal. Y esto es posible porque este tipo de bebidas también tienen un efecto desintoxicante. La clave de este tipo de bebida hidratante está en la mezcla de tres ingredientes:

  1. Agua

  2. limón

  3. Jengibre

Debes saber que el limón es uno de los remedios naturales más conocidos para favorecer la pérdida de peso en tu organismo.

¿Por qué es tan importante el limón para bajar de peso?

Es una fruta rica en vitamina C. Por ello, el agua con limón es una bebida antioxidante muy eficaz para depurar ciertos excesos de tu organismo. Pero también combate la retención de líquidos y te ayuda a desintoxicar el organismo. Por lo tanto, en última instancia, se reduce la hinchazón del abdomen.

infusión de jengibre.

La clave del jengibre, un superalimento ideal para adelgazar

El jengibre es el tercer alimento de este rico jugo, junto con el limón y el agua. ¿La razón? Mejora las funciones digestivas y además tiene un buen efecto termogénico para reactivar el metabolismo. Por lo tanto, este jugo se convierte en un té y un perfecto quemagrasas.

Combinando las propiedades de ambos ingredientes, que son perfectos para desintoxicar el organismo, se crea una bebida refrescante y a la vez muy sabrosa. Te mostramos cómo prepararlo.

La receta de la bebida depurativa y adelgazante más sabrosa: ¡prueba este zumo!

  1. Mezcla los ingredientes

  2. Para una persona se recomienda un vaso de agua, medio limón exprimido y dos centímetros de raíz de jengibre.

  3. Añadir el jengibre rallado.

  4. Extra: si lo desea, agregue un poco de hielo y una rodaja de limón, y evite usar edulcorantes como la miel, la sacarina o el azúcar.