Una secuencia de fotografías de gran tamaño, todas estas dentro de construcciones realizadas por el arquitecto boliviano, Freddy Mamani, líder de la nueva arquitectura andina.

SANTIAGO.- La Nave consta de una serie de diez fotografías en la que se han utilizado estas construcciones registradas por Mamani, conocidas también como, arquitectura de cohetillo, esto como un gran telón de fondo para lograr retratar estás 1o fotografías las diversas acciones que bailarines con trajes propios de la cultura boliviana rescatan.

Esta mezcla de bailes y trajes, logran llevar a un viaje por el tiempo, a años muy lejanos donde reinan los mitos, uno de ellos el Uru.La Nave es una mezcla de arte, danza, pintura y arquitectura, todas estas puesta en escena por medio de las construcciones diseñadas por el arquitecto boliviano Freddy Mamani, pionero de lo que se ha llamado la nueva arquitectura andina en la ciudad de El Alto, Boilivia.

Horarios: de Martes a domingo 10:00 a 18:45

¿Dónde? Museo Bellas Artes

Dirección: Dirección: Parque Forestal s/n, Santiago

La Fundación Anne Frank Basilea y la de Amsterdam se enfrentan por el fin del copyright.

SANTIAGO.- La obra literaria “El diario de Ana Frank”, declarado patrimonio literario por la Unesco, enfrenta a las dos organizaciones dedicadas a su memoria. El Fondo Anne Frank de Basilea (Suiza) y la Fundación Anne Frank de Amsterdam están en disputa por los derechos del libro.

La protagonista Ana Frank (1929-1945) murió hace 70 años. De acuerdo con la ley europea, su obra pasa a dominio público en 2016, como lo sostiene la fundación de Amsterdam, que administra la casa museo donde Ana y su familia se refugiaron durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el fondo  de Basilea, creado por el padre y que posee el copyrigth, asegura que Otto Frank -fallecido en 1980- es coautor de los escritos.

El diario de Ana Frank tiene tres versiones. La primera es la que la niña comenzó semanas antes de que la familia se escondiera de los nazis (1942). La versión B es reescrita por ella en 1944, después de un  llamado del ministro de educación holandés para conservar diarios y documentos del período. La tercera es la edición que hizo su padre, único sobreviviente de la familia, al combinar ambas versiones y eliminar pasajes. El fondo de Basilea se basa en esto  para argumentar que Otto Frank es coautor y así exigir la propiedad intelectual hasta 2050.

Fotógrafas, escultoras y pintoras chilenas son parte de los anfitriones de la cuarta versión  del concurso universitario Arte Joven, inaugurado el 14 de octubre, en el  Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Quinta Normal.

SANTIAGO.- Más de 70 estudiantes y egresados de carreras de arte visuales y pedagogía en arte de todas las universidades chilenas, participan en la cuarta versión del concurso universitario Arte Joven, organizado por el MAC y la Universidad Mayor.

La iniciativa promueve el arte emergente y busca estimular la producción de obra y el trabajo en red de los jóvenes. El certamen es un evento único en Chile y éste logra reunir a nuevos artistas  provenientes de Santiago y distintas regiones del país.

Representando a la escultura se encuentra María Trinidad Barros  de 23 años, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proveniente de una familia artística, en la que su padre es arquitecto y pinta acuarela, y si bien su madre no se dedicó a ninguna disciplina, motivó a María Trinidad y sus hermanos desde pequeños a hacer manualidades y tomar clases de pintura.

Gracias a la motivación y temprana incursión en el arte, la joven escultura comentó que, “la decisión de estudiar esta carrera llegó relativamente temprano a mi cabeza, lo decidí en segundo medio, nunca cambié de parecer y sigo sin arrepentirme”.

El  trabajo que realiza la artista trata de la relación metafórica entre la piel y la ropa. Estos dos elementos componen la imagen corporal y muestran lo que las personas son por fuera y lo que el resto ve de ellas, “una persona puede expresar mucho a través de su  postura, rasgos, vestimenta, colores, estilos, gestos, etc”, afirmó Barros.

Por estos días uno de sus trabajos es parte del concurso Balmaceda Arte Joven. Además María Trinidad comentó que, “el trabajo con ropa no ha sido muy explorado en Chile, por lo que es un área todavía muy nueva y que necesita profundización. Por esta misma razón es un campo que da la libertad de experimentar y proponer”.

Para saber más sobre el trabajo de la escultura click AQUÍ.

Por el lado de la fotografía se encuentra Margarita Gómez de 26 años, también licencia en Arte de la PUC  y al igual que María Trinidad proveniente de una familia de artistas, sólo que en este caso más marcado por el lado materno, desde cineastas hasta personalidades creativas en general.

“Uno de mis recuerdos favoritos es de los juegos que preparaba mi mamá: empapelaba un muro o mesa con papel craft para que con mi hermano dibujáramos y pintáramos con toda libertad”, contó con emoción la artista.

La tradición familiar es importante y se da mucho que los hijos siguen el camino de sus padres, por lo menos es el caso de estas artistas que desde a muy temprana edad fueron motivadas a crear y a involucrarse con el arte y su belleza.

Margarita, paralelamente ha estado en permanente contacto con otras áreas: clases de ballet clásico, talleres de bio-electrónica, participación en colectivos, entre otros.  Lo que refleja aún más su pasión por lo artístico,  “me interesa el contacto con otras disciplinas, el trabajo en equipo y el cruce que se puede generar entre los diferentes lenguajes y maneras de crear”, afirmó.

La artista se dedica principalmente a la fotografía, vídeo e instalaciones, para el concurso de Arte Joven, Margarita presentó una serie fotográfica llamada “Un día el chino me dijo obsesiva”, y además por estos días y junto al Colectivo Electros está preparando la performance “Proto Project”, que se presentará durante la noche de los museos, que se realizará el 23 de octubre en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

Para saber más sobre su actual trabajo y futuros click AQUÍ.

Ambas féminas actuales representantes del arte emergente dejan a todas las lectoras totalmente invitadas a conocer sus obras que permanecerán exhibidas hasta el 15 de noviembre, con acceso gratuito en el MAC Quinta Normal, ubicado específicamente en Av. Matucana #464.

“Por muy difícil que sea el futuro como artista, no hay nada más reconfortante que saber y sentir con tanta seguridad que has elegido el camino correcto. Tanto en lo profesional como en todos los otros aspectos de la vida, siempre hay que darse el tiempo de analizar y preguntarse cuál es el camino para uno”, afirmó María Trinidad Barros.

El Museo Interactivo Mirador, MIM, cumple 15 años.  Y para celebrarlo, instalará en GAM módulos interactivos, como una forma de dialogar el público y a la vez generar instancias de recreación para la cuidad.

SANTIAGO.- Serán seis los módulos que estarán a disposición de los visitantes desde el 1 al 18 de octubre, durante toda la semana y completamente gratis. Los stand abarcaran distintas disciplinas que prometen entretener a  todo público asistente.

Pixélate: Mediante esta pared de clavos plásticos, se puede representar el volumen del cuerpo y sus rasgos fundamentales.

Conversando en círculos: Al hacer girar una figura, se genera una ilusión óptica donde se puede ver o una copa o caras de perfil moviendo sus labios, lo que demuestra que dos imágenes no pueden procesarse de manera simultánea en nuestro cerebro.

Tira la Cuerda: Aquí dos personas tiran la cuerda a cada extremo del módulo tratando de ganar, pero uno de sus lados tiene un sistema de poleas que facilita la tarea al participante y le permite ganar a su contrincante.

Equilibrio en grupo: En esta plataforma se pueden subir varias personas, que deberán colocar una bolita en un orificio en el centro, mediante la coordinación y movimiento de todos los participantes.

Pirámides de Necker: estructura que al desplazarse frente a ella genera una confusión en el cerebro, dado que las líneas horizontales en perspectiva, dan la sensación de profundidad donde no la hay.

La nariz de tu papá: dos personas se sientan frente a frente a cada lado de un espejo y deben hacer coincidir ambos rostros a través de los espejos, pero se forma un rostro nuevo e irreal.

Estos módulos viajeros se instalaron en distintos espacios emblemáticos del país: estaciones de Metro Baquedano, Quinta Normal, Puente Alto; el Congreso Nacional, Hospital Calvo Mackenna, Ministerio de Educación, Instituto Nacional y Liceo 1.  En GAM será el cierre de esta iniciativa donde el público podrá interactuar con la ciencia de forma lúdica.