A sus 46 años, Shakira tiene un cuerpo perfecto. La cantante colombiana nunca ha ocultado que le gusta cuidarse y llevar una vida saludable. Por eso come sano y nunca se salta su rutina de ejercicios. Ahí reside el verdadero secreto de su figura, tanto en la dieta como en el entrenamiento.

A sus 27 años la cantante lanza su propia agencia de maquillaje, peluquería y estilismo.

SANTIAGO.-  Cantante,  musa de diseñadores y firmas de cosmética, actriz. Rihanna parece ser una mujer multifacética. La agencia se llama Fr8me y tendrá sede en Los Ángeles. La empresa se encargará de proporcionar servicios de peluquería, maquillaje y estilismo a todo tipo de eventos relacionados con la moda y la publicidad.

Para su éxito ha decidido contar con los mejores estilistas y profesionales. La maquilladora Mylah Morales, la experta capilar Patricia Morales, y los estilistas Jason Bolden y Marcia Hamilton, serán los encargados de darle vida a este tremendo proyecto.

Pero, ¿dejará Rihanna la música para dedicarse cien por ciento a la moda? La artista declaró a Hollywood reporter  “Estoy muy involucrada en esa parte de mi proceso, así que abrir la agencia fue algo muy natural para mí, además tenemos la suerte de tener algunos de los mejores artistas en Fr8me, pero también tengo una debilidad por la búsqueda de nuevos talentos con habilidades extraordinarias”, añadió.

Pero la cantante multifacética no se conforma sólo con todo este lanzamiento,  también tendrá una agencia fotográfica como parte de este proyecto, llamada ‘A dog ate my homework’ (Un perro se comió mis deberes), a cargo de las profesionales  Erika Alsa y Deborah Anderson.

¿Te gustaría que Rihanna dejara la música por este emprendimiento?

El domingo 22 de noviembre se estrena el espectáculo musical que transforma toda la creación de Marcela Paz y su icónico libro Papelucho, invitando a toda la familia a disfrutar de esta obra en el Teatro Municipal de Santiago.

SANTIAGO.- A  68 años de la publicación del primer Papelucho y a ocho del  estreno de la película animada Papelucho y el marciano, ahora este chico de la clase media  santiaguina de los años 40 entra al territorio de la ópera, un formato donde las emociones extremas se mueven como  pez en el agua y donde los tonos grises y las caras de póker no sirven.

Marcela Paz (Esther Huneeus Salas; Santiago, 1902 – 1985) fue una escritora chilena, especializada en literatura infantil y juvenil. En la larga lista de sus obras destacan Papelucho en vacaciones, Papelucho casi huérfano, Caramelos de luz, Perico trepa por Chile, Papelucho historiador, Papelucho perdido, Papelucho misionero, Mi hermana Ji, Diario secreto de Papelucho y el marciano y Muselina Pérez Soto. En 1980, la Oficina Cristiana del Libro, en Francia, recomendó a su Papelucho como una de las ocho mejores lecturas para la juventud. En reconocimiento a su importante labor artística, en 1982 se le concedió el Premio Nacional de Literatura.

María Izquierdo, la actriz y directora teatral es quien dentro de una semana estrenará  en el Teatro Municipal la ópera Papelucho, con música de Sebastián Errázuriz, escenografía de Rodrigo Claro, coreografía de Mathieu Guilhaumon y vestuario de Montserrat Catalá. Y, claro, el rol central de Papelucho lo hace una mujer menuda, parecida al chico de nueve años: la soprano Valentina Paz González.

Las funciones comenzaran el 22 de noviembre hasta el 21 diciembre en los siguientes horarios:

• Dom 22 Nov.12:00 h.
• FAMILIAR Dom 22 Nov.16:00 h.
• ESCOLAR Mar 24 Nov.12:30 h.
• ESCOLAR Mie 25 Nov.12:30 h.
• FAMILIAR Vie 11 Dic.20:00 h.
• FAMILIAR Sab 12 Dic.17:00 h.
• FAMILIAR Sab 12 Dic.20:00 h.
• FAMILIAR Dom 13 Dic.17:00 h.

Los precios varían entre $6.600 pesos hasta los $21.600 pesos, segun la ubicacion en el Teatro Municipal, para la compra de entradas click AQUÍ. 

En el recién pasado mes de octubre, Chile celebró un nuevo cumpleaños de la artista y cantautora nacional, Violeta Parra, y en conmemoración por su natalicio, se dio inicio a la inauguración de su museo y centro cultural.

SANTIAGO.– A la ceremonia de inauguración asistieron distintas autoridades, destacando la presencia de la presidenta Michelle Bachelet, el ministro de Cultura Ernesto Ottone, la alcaldesa de Santiago, Carolina Tohá, y la presidenta del directorio de la Fundación Museo Violeta Parra, Cecilia García-Huidobro. También, en la actividad participaron dos hijos de la cantautora, Isabel y Ángel.

Recordando que Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundo. Su veta artística se plasmó en numerosos matices: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica,poeta. Su obra pudo llegar al público masivo gracias a la efectiva relación que tuvo la artista con la industria musical, convirtiéndose así en un ejemplo de cómo la industria y el arte pueden tener una relación armoniosa.

El Centro Cultural Violeta Parra está ubicado en Avenida Vicuña Mackenna N°37 y abrió sus puertas al público a partir del martes 6 de octubre. Los asistentes podrán visitar las diferentes salas de exhibición que reúnen los trabajos de la artista y pertenencias que fueron aportadas por la familia de la cantante y por la Fundación Violeta Parra.

Además, la entrada será liberada hasta fin de año y estará abierto de martes a domingo con un horario fijo de las 9:30 hasta las 18:00 horas.

Renombrados concertistas de Europa y América, además de destacados exponentes chilenos, se darán cita este año en la 16° versión del Festival de Guitarra Entrecuerdas, evento guitarrístico más importante del país, que incluye recitales y clases magistrales en Santiago y regiones. 

SANTIAGO.- El certamen musical  se realizará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), los días 22 y 23 de octubre. Este año y como en versiones anteriores se reunirán artistas representantes de todos los estilos musicales. Desde el  folclor al jazz, la música popular, docta y contemporáneas.

También se presentaran  otros instrumentos de cuerdas aledaños como el laúd, las guitarras romántica, barroca o la vihuela, el cuatro, el charango y el tiple. Además de solistas provenientes de Brasil, Colombia, Canadá, Noruega, Italia, Portugal, Alemania, Argentina, México y Chile, participarán ensambles de cámara y conciertos con orquesta.

Para todos los amantes de las cuerdas este evento es totalmente gratuito. En el GAM, se presentará la Orquesta clásica del Maule, dirigida por el Maestro Francisco Rettig y el  Dúo Orellana & Orlandini (jueves 22).  Además, participarán Christina Sandsengen – Noruega y Fabio Montomoli – Italia (Viernes 23).

Las entradas se pueden retirar desde el 15 de octubre en el mesón de informaciones del centro cultura.

Los horarios de retiro son: lunes a viernes, de 11 a 18 h. Sábado y domingo, de 13 a 18 h. Cerrado todos los días, de 14 a 15 h.

La literatura y todos sus géneros se tomarán el Parque Bustamante, desde hoy  6 hasta el 11 de octubre. Un panorama gratuito para toda la familia.

SANTIAGO.- Una cuarta versión de la feria “Primera del libro”, que reúne a 120 editoriales independientes y alrededor de 80 stand. Los textos abarcan temas sobre teatro, música, cultura, contingencia nacional y mucho más.

Hoy a las 18:30 horas, se montará en el Parque Bustamante, ubicado en la comuna de Providencia, el escenario que dará inicio a la ceremonia de inauguración. Para luego dar paso a la presentación de la cantautora chilena Camila Moreno a las 20:00 horas.

De martes a domingo la cita gratuita está hecha. En estos días habrán presentaciones de libros de autores chilenos que abordaron diferentes temáticas en sus investigaciones, novelas y poesías.

También  se realizarán charlas expositivas y momentos de conversación. Uno de los participantes más destacados en esta área será el diálogo con el Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanidades 2015, Tomás Moulian, mañana a las 18:00 horas.

Este panorama no excluye a los más pequeños, ya que habrá teatro infantil. El sábado a las 12:00 horas se presenta la obra “El Jardín de Antonia”. Además,  realizará un homenaje al fallecido escritor Pedro Lemebel y a la folklorista Margot Loyola para toda la familia.

Si bien el fuerte de esta iniciativa es la lectura, cada jornada será cerrada por diferentes músicos que llenarán los escenarios del parque con toda su versatilidad. Además, para los más aficionados a los libros se realizarán jornadas profesionales en el Café Literario de Parque Bustamante.

¡Lleva a toda la familia, unión por la cultura en Chile!

Los horarios de inicio son:

Miércoles y jueves desde las 17:30 horas.

Viernes desde las 18:30 horas

Sábado desde las 12:00 horas

Domingo desde 11:30 horas

Más información AQUÍ .

Alejandra Wood renunció al Centro Cultural Gabriela Mistral. Fue la gestora inicial desde la inauguración del organismo de las artes, la cultura y las personas.

SANTIAGO.- Hoy miércoles 30 de septiembre, Alejandra Wood presentó su renuncia al Directorio de la corporación privada sin fines de lucro, quien puso en marcha al centro cultural durante cinco años.

Wood es historiadora de profesión, titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su rol en el centro cultural se caracterizó por darle una mirada contemporánea  a la programación e hizo un fuerte énfasis en la formación de audiencias y en el acceso  la cultura para todos.

 Antes de asumir la dirección de GAM, la profesional venia de ocupar la gerencia de la división de Asuntos Corporativos y RSE de Scotiabank. Previo a esto trabajó más de una década como gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

“Creo que he cumplido un ciclo y ya es el momento de que otra persona ejerza mi cargo para llevar a cabo la segunda etapa de GAM que estará marcada por la construcción de un teatro para 2 mil personas. Me voy tranquila porque entregamos una propuesta de modelo de gestión para la gran sala y con la satisfacción de haber cumplido con los objetivos que nos propusimos”, comentó la ex directora del GAM en el comunicado de prensa oficial publicado en el sitio web del organismo.

En el mismo comunicado el presidente del directorio, Ramón López comentó “agradecemos la gestión de Alejandra Wood, como los logros alcanzados, y valoramos la generosidad con que deja su cargo para dar cabida a una nueva etapa de GAM.  En la próxima sesión de Directorio, se decidirá sobre la transición de la dirección del GAM y el procedimiento para designar a quien conducirá la institución en este próximo período. Es importante dejar claro que su administración no se verá afectada con este cambio, la programación y oferta artística seguirá como estaba proyectada”.

Su paso por el organismo sin duda marcó la historia de este centro cultural que cada día entrega cultura a millones de familias de la capital, se espera que quien asuma su cargo vele por seguir con el legado que dejo Alejandra Wood.

El instrumento de percusión que consagró a grandes artistas masculinos, hoy promete destacar el trabajo de las féminas empoderadas que optan por el redoble de tambores.

La batería nace a principios del siglo XX, los principales elementos que la componen son el bombo, la caja y los platos. El instrumento está directamente relacionado con la aparición del Jazz. Sin embargo, con los años y los avances tecnológicos, este fue tomando fuerza y aparte de estar en orquestas clásicas se hizo presente en todos los estilos musicales.

“La fiebre del Rock” en las bandas logró que artistas -siempre masculinos- alcanzaran el título de mejores bateristas del mundo y que hasta el día de hoy son modelos a seguir para músicos y millones de fans que disfrutan este instrumento.

Estrellas como John Bonham, batero de Led Zeppelin, Ringo Star de The  Beatles y Dave Groh de Nirvana son unos de los más destacados a la hora mencionar músicos especializados en la batería.

¿Qué pasa con las féminas?

Una disciplina mayoritariamente desarrollada por hombres ha creado una cultura un tanto machista dicen ellas, “dentro de la parte técnica del sonido, la cultura masculina, muchas veces, cree que como mujeres no sabemos lo suficiente en el área, pero siempre depende de la persona, no puedo generalizar en la industria musical”, afirmó Pía León, Compositora musical y baterista de la banda Cometa Bliss.

Natalia  Benavente, estudiante de música en la Escuela Superior de Artes y baterista de la banda de rock “Cid” comentó  según su experiencia que “a veces el medio es machista. En algunas tiendas de música por ejemplo, cuando vas a comprar algo te explican todo, lo más básico. Como si por ser mujer uno no supiera lo que está tocando”.

El escenario no se ve muy alentador para estas chicas amantes de los platillos, pero si ambas chicas coinciden en que esto ha ido evolucionando gracias a que cada día son más las mujeres que se atreven y se dejan llevar por la pasión y el “power” que conlleva tocar la batería.

A Pía León siempre le gustó cantar, desde muy pequeña con tan sólo con 8 años sus padres le compraron su primer instrumento, un teclado y su madre le enseño a tocar. Esta pasión la llevó a tal punto de querer irse del colegio a la casa para tocar su guitarra y practicar sin descanso. Esto desató su gusto por la música, por aprender más instrumentos.

A los 18 años  quiso probar  algo nuevo, un instrumento que no fuera tan común y apareció la batería, la que estudió con el músico Manuel Páez y que culminó con dedicar su tiempo a esta.

Actualmente es parte de la banda Rock indie bilingüe, Cometa Bliss compuesta por 4 integrantes, Cecilia Vera (Vocalista y guitarrista), Ignacio Navarro (Bajista), Klaus Kohnenkampf (Guitarrista) y ella (Baterista y coros), su próxima presentación es  el 03 de Octubre en la 7° versión del Festival Matinee Experimental, ubicado en Restobar Revolver, Bellavista 0875, Providencia.

Más info de su trabajo Fanspage y Soundcloud 

Por su parte Natalia Benavente, comenzó también desde muy pequeña a los 4 años tras su participación en un festival de la voz en la que ganó, desde ese momento sus padres decidieron inscribirla a diferentes eventos,  posteriormente tomó clases de guitarra y canto “nunca más me separé de la música. Se volvió parte de mí y de mi desarrollo como individuo”, afirmó la batera.

Su decisión por la batería fue ya más grande, comentó que fue algo raro, “la naty” se siente una persona tímida y toda esta exposición en escenarios la hacía sentir incómoda. Esto por un momento la llevó a desistir de la música y entrar a estudiar Derecho, sin embargo la batería llegó a su vida y la hizo sentir increíblemente cómoda  y piensa nunca dejarla.

“Yo creo que los tambores tienen algo ancestral que está conectado con la mujer, las curanderas usaban tambores para enlazarse  a otras mujeres y así un sin fin de historias de las mujeres y la percusión. Aunque seamos poquitas, yo creo que en el fondo es un instrumento super femenino”, comentó Natalia, que aparte trabaja tocando batería en dos compañías de teatro.

Más info de su trabajo Fanspage y Soundcloud

Las mujeres se están sumando a desarrollar y romper con los mitos que por años las han limitado, se una más y comprométete al igual que estas chicas que están dejando en alto esta disciplina musical .

“Con esfuerzo y perseverancia, se puede llegar a alcanzar un profesionalismo y tocar muy bien el instrumento que deseen“, afirmó Pía León.

Te dejamos algunos datos donde podrías desenvolver esta actividad:

– La Escuela Audiomúsica cuenta con cursos donde podrás aprender los patrones básicos y avanzados de la batería. además, la realización e implementan de técnicas en diversos estilos, para un correcto manejo de los tambores, platillos y baquetas.Los contenidos que se entregan comprenden la teoría y lectura musical, diferentes estilos, prácticas en conjunto grupal, entre otros.

El valor de esta academia es de $60.000 pesos por  clase una vez a la semana dentro de un mismo mes. además, existen promociones en otros cursos relacionados o si llevas constancia en tus clases. La sede esta ubicada en la comuna de Ñuñoa, Av. Chile-España 393.  Fono: (56-2) 2 384 20 00.

– La Escuela Moderna de Música imparte clases individuales de una hora a la semana, donde por medio de la práctica del instrumento de percusión, el alumno en conjunto al profesor va desarrollando sus aptitudes.

Para ser parte de este taller tienes que cancelar el valor de la audición que bordea los $6.000 pesos, posterior a eso el costo de la matrícula es de $55.000 pesos y finalmente el precio mensual es de $88.000 pesos, contrato mínimo por cinco meses. La sede y casa central esta ubicada en la comuna de Vitacura,  Luis Pasteur 5303. Fono:  +56 (02) 2365 1818. más info: Emoderna.cl .

El resurgimiento del formato reúne por segundo año consecutivo a todos coleccionistas y amantes de la música al más estilo vintage, el próximo  29 de agosto en el GAM.

SANTIAGO.- Lo retro está de moda y cada vez suma más aficionados, por lo que este año la Feria Vinilo Libre  ofrece más de 15 mil discos nuevos y usados, nacionales e importados. Además la actividad contará con tornamesas, accesorios y asesoría técnica para los asistentes.

El inicio de este método musical se remota al 1800 cuando por esos años se construyó el primer disco de corte-lateral por Charles Tainter y lo que impulsó otros inventos para que pudiéramos escuchar a nuestras bandas favoritas, muchos años pasaron y la tecnología dejó en el baúl de los recuerdos todo este material histórico que se redujo a una simple descarga por Internet.

Los vinilos transportan a una época donde la simplicidad llenaba a los fanáticos, a los músicos y a familias completas, comparten un diseño auténtico tras cada embalaje, son de un tamaño grande lo que permite y permitió por muchos años incluir detalles de sus artistas y hacer de ellos un tesoro.

Si tú eres una amante de la buena música y te encantaría revivir algo histórico acércate a la Plaza Central del Centro de las artes, la cultura y las personas en las siguientes fechas durante lo que queda del año: 9 Ago, 24 Oct, 28 Nov y 19 y 20 Dic, a partir de las 11 a 20 hrs.

Más 30 expositores te esperan, la entrada es liberada, incluye la venta e intercambio de vinilos nuevos y usados. todo esto gracias a Porfia2Hechos Producciones.

El 4 de diciembre comenzó la 11º versión de In-Edit Nescafé, festival de cine y documental musical que se realiza tanto en Santiago como en Concepción. Si quieres saber más de su historia y las actividades que hay para el público. ¡No te pierdas esta nota!

Mariela Aravena
maravena@todomujeres.cl
Follow @marielita_paz

SANTIAGO.-Hace una semana comenzó una nueva edición del Festival In-Edit, evento que busca llevar a la gran pantalla historias musicales de distintas personas o grupos. La idea es que este espacio se posicione como un lugar de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen y sea un puente que una a audiencias usualmente disociadas.

Pero, ¿de dónde nace la idea de In-Edit?, la primera vez que se realizó este festival fue en Barcelona en el año 2003, a esa edición asistieron Carlos Mora y Javiera Undurraga (él es actual director de programación y ella la encargada de dirección del festival), ambos quedaron encantados con el formato y decidieron traerlo a Chile.

Esto se materializó en el 2004, cuando se realizó por primera vez en nuestro país, en aquella oportunidad el Centro de Arte Alameda fue la sede única del evento y sólo se mostraron 10 documentales.

En la actualidad In-Edit se realiza en fechas sucesivas en diferentes ciudades de Europa y Latinoamérica, y en Chile acumula diez ediciones ininterrumpidas. El grueso de su programa lo constituyen estrenos extranjeros y nacionales que abordan la música de diferentes géneros, épocas y biografías.

Pero Santiago no es la única ciudad del país que puede disfrutar de todo las actividades que se tienen preparadas para el público, Concepción también es una parte importante de este festival.

Esta ciudad, considerada como la segunda capital de Chile junto con Valparaíso, fue elegida por los organizadores como una de las sedes del festival porque tiene una historia única sobre música, tal como lo explica Natalia Cid, encargada de prensa y comunicaciones de In-Edit, “Concepción siempre fue una de las ciudades que todos los años mostró mayor motivación para llevar una muestra del festival”.

Uno de los propósitos fundamentales que tiene In-Edit es tener una programación de películas pensadas y dirigidas en nuestro país. Ya que es muy importante el florecimiento del género del documental musical local, es por eso que apoyan a distintos realizadores, otorgándoles una vitrina única para sus trabajos.

De esta forma, tanto la competencia nacional como internacional, se ha convertido en una oportunidad muy importante para aquellos nuevos realizadores que quieren dar a conocer sus proyectos, ya que no sólo muestran sus creaciones, sino que también son receptores de diversos premios que buscan incentivar y estimular a futuros concursantes.

El público juega un rol muy importante en este festival, ya que además de disfrutar de estrenos de documentales y charlas, son ellos los encargados de elegir, a través del voto popular, a los ganadores de la competencia internacional.

Sin embargo, la competencia nacional de documentales tiene otra metodología, ya que los ganadores son elegidos mediante un jurado especializado, el cual este año está compuesto por Héctor Morales, Alicia Scherson y Miguel Conejeros, y quien resulte vencedor se ganará un pasaje y estadía a Barcelona para presentar su documental en el festival In-Edit de Barcelona.

Este año son cuatro los documentales que están compitiendo para llevarse el anhelado premio, uno de ellos es del director y artista visual Jorge Catoni, quien está participando con su documental “El Parra menos Parra”.

Jorge Catoni es un artista visual que ha desarrollado su trabajo de pintura/ilustración, video, documental y composición musical de manera autodidacta, este es su primer proyecto de esta envergadura.

“El Parra menos Parra”, cuenta la historia del menor de los Parra, ya que sólo dos de los nueve hermanos Parra Sandoval siguen vivos: el mayor y el menor.

Óscar Parra nació en 1930 en Chillán, y desarrolló su vida artística lejos de las aulas académicas de Nicanor, los escenarios europeos de Violeta o las tablas bohemias de Roberto. Lo suyo ha sido el circo, donde ganó su prestigio bajo los apodos Tony Canarito y Tata Picarón. En el año en que el país completo celebró el siglo de vida de Nicanor Parra este documental muestra quién es y cómo vive «el conchito» de esa prodigiosa familia.

-¿Cuánto tiempo le llevó realizar el documental y de dónde nace la idea?

Comenzamos en el 2010, el proyecto se congeló en varias etapas por falta de presupuesto (todo el registro fue autofinanciado) y de tiempo, avanzamos en medida de lo posible y fue a finales del 2013 cuando lo retomamos.

La idea nace por la urgencia de don Oscar de dejar un registro de su trabajo, me comentó que se moriría pronto, siempre nos apuró para que termináramos su documental, pero éramos solamente dos personas (junto con Milton Izurieta que fue mi asistente) trabajando en nuestros ratos libres y sin experiencia previa en hacer documentales, por ende, abordamos hacer “El Parra menos Parra” con plena libertad, nunca escribimos un guión. Rescatamos su vinilo del año 1967 “Cuecas del Sr. Corales” (primer disco que mezcla la Cueca con el Circo), así como grabamos sus rutinas de cantos, chiste y monólogos.

-¿Hace cuánto y cómo conocieron a don Oscar?

Lo conocí a finales del año 2009, en el bar “Donde Flavio” (Puente Alto), se presentó en vivo, su rutina me llamó la atención por su grado de originalidad e identidad. Allí Milton Izurieta le habló de mí (ellos ya se conocían por medio del Departamento de Arte y Cultura de Puente Alto), y la segunda vez que lo vi, me propuso hacer el Documental, se dio todo de forma muy natural.

-¿Qué significa para usted que su trabajo sea parte de los documentales que este año concursarán en In-Edit?

Estamos contentos, ya que hicimos un documental sin ser documentalistas, todo fue de manera autodidacta, grabamos con una cámara fotográfica de baja resolución y con grabador de audio portátil, algunos sonidos fueron capturados desde un celular y en otros casos con el audio de la misma cámara para nosotros lo importante era registrar. De hecho, la precariedad del material es un lenguaje adecuado para la historia de “Canarito”, ya que este proyecto no funcionaría en HD o con maquillaje y luces.

-¿Cuáles son las expectativas que tiene sobre el recibimiento que tendrá el documental tanto en el público como en el jurado del festival?

Basado en las reacciones previas que hemos tenido, en general el público ha valorado la simpleza y espontaneidad del documental, se ríen harto, así como también reaccionan ante la crudeza y abandono del personaje, por mantenerse al margen de su apellido, dedicar su vida a las artes y envejecer con escasos recursos, a pesar de ser el concho de los Parras.

Sobre el jurado, siempre es impredecible. Este proyecto fue hecho como una herencia que don Oscar quería dejar a su descendencia, para nosotros fue una oportunidad de rescatar su obra y aprender de su experiencia.

Finalmente, ¿cuáles son sus proyectos a futuro, seguirá haciendo documentales?

Estoy trabajando en distintas áreas; ilustración, video arte y música experimental. Pretendo comenzar otro documental a la brevedad, por el momento estoy viendo ideas para personajes.

«El Parra menos Parra» se mostrará el viernes 12 a las 18:00 horas en el Centro de Arte Alameda. ¡No te lo pierdas!

Recuerden que el Festival In- Edit se realizará hasta el 14 de diciembre en Santiago y del 19 al 21 en Concepción. No desperdicien la oportunidad de asistir a los estrenos y competencias.

El valor de las entradas son: General: $3.000 pesos y Preventa: $2.500 pesos, estas estarán disponibles en las boleterías de cada sala o también en el Teatro NESCAFÉ de las Artes por boletería y sistema Ticketek y en el GAM por boletería y sistema Dale Ticket.

Si quieres saber más detalles de la programación y los días en qué se exhibirán los diversos documentales, visita la página oficial del festival www.inedit-nescafe.cl/