1. El Centro Cultural Palacio la Moneda alberga varias exhibiciones y colecciones que resaltan la cultura chilena. Aprenderás sobre la vida moderna en Chile, los grandes artistas del país, el cine chileno, y hasta puntos de vista regionales. El Centro Cultural está ubicado bajo la Plaza de la Ciudadanía que está justo al norte del Palacio de la Moneda. La entrada vale $1000.

2. El Museo Nacional de Bellas Artes ocupa un edificio clásico construido en 1910 en el Parque Forestal. Ofrece exhibiciones de arte de artistas chilenos y de otros de alrededor del mundo. La entrada para adultos vale $600 y es gratis los Domingos.

3, El Museo Nacional de Historia Natural ofrece una amplia colección de muestras y exhibiciones de la diversa flora y fauna de Chile. Cuando piensas sobre cuán diversos son los paisajes y el clima de Chile, puedes empezar a imaginarte la increíble variedad de vida animal y vegetal que hay en el país. El Museo Nacional de Historia Natural está ubicado en el Parque Quinta Normal. La entrada para adultos vale $600 y es gratis los domingos.

4. El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) comparte el mismo edificio que el Museo Nacional de Bellas Artes en el Parque Forestal. Su colección incluye pinturas, esculturas y otros trabajos artísticos creados desde la segunda mitad del siglo 19. La entrada para adultos vale $600.

Hasta el 15 de noviembre y de forma gratuita, la Sala de Arte Popular te invita a conocer las cerca de 200 coloridas piezas de greda que comprende la exhibición.

 SANTIAGO.- La exposición que tiene como sede Talagante, ya está llegando a su fin, un poco más de un mes es el plazo que queda para conocer las increíbles muestras de arte  que buscan crear un dialogo entre la producción tradicional y el desarrollo actual de la cerámica policromada.

 La historia de esta tradición, comenzó  a inicio del siglo XVII donde hoy está la Biblioteca Nacional y entonces se ubicaba el convento de Santa Clara. Ahí las religiosas desarrollaron una forma muy particular de artesanía: las locitas perfumadas.

 La disciplina perduró por siglos, hasta que a fines del siglo XIX, el convento cambió de lugar y falleció la última monja locera, pero no las locitas. La fama que adquirieron estas obras fue debido a su fina factura y su agradable aroma.

A partir de entonces hay dos líneas principales de transmisión de la técnica, de dos mujeres que estuvieron en el convento: una viuda y una empleada que luego se fue a Talagante. Durante el siglo XX las locitas fueron perdiendo su perfume, porque no se encontraban los ingredientes, porque se sospechaba que esa preparación podía ser motivo de la ceguera que  estaba afectando a las artesanas y porque finalmente se olvidó la fórmula.

 La exposición reúne piezas creadas desde 1900 hasta la actualidad. Tradicionalmente elaboradas por mujeres, las figuras expuestas incluyen escenas como matrimonios, fondas y nacimientos. Además, se presentan cerca de 100 piezas de la colección del museo con otras 100 creaciones recientes de Huellas de Greda , organización de artesanas herederas de la tradición en Talagante.

 Los horarios de la exhibición son:

 Martes a viernes de 10 a 20 horas.

Sábados y domingos de 11 a 20 horas.

El laboratorio Escénico Visual (LEV) junto a la reconocida marca urbana de zapatillas Converse reunieron a 7 artistas locales emergentes para esta intervención urbana.

SANTIAGO.- El lunes 28 de septiembre se inauguró la exposición callejera  en la capital, específicamente en la comuna de Independencia. En la muestra cada muralla fue pintada por dos artistas, expresando su trabajo para los transeúntes chilenos.

En Chile el mural es una expresión gráfica que hace décadas se ha incorporado dentro de los códigos urbanos, donde jóvenes enuncian sus sentimientos y pensamiento junto a baldes de pintura, pinceles y brochas.

Cabe mencionar que para muchas personas es visto como vandalismo, por lo que esta iniciativa también busca dejar en claro que el arte es arte en todas sus expresiones, en este caso las murallas son un perfecto lienzo para para plasmarlos de pintura.

La Directora de LEV, María Luisa Portuondo, quien además trabaja para Converse Chile hace 5 años, propuso esta acción artística con el  lema: “Que el arte vaya al encuentro del espectador”. Con esto se busca combinar el arte, la cultura y la cuidad. Esto espera llegar en el 2016 a Valparaíso y a más regiones del país.

Para la próxima realización se abrirán las postulaciones para que todos tengan la posibilidad de usar esta plataforma urbana para mostrar su trabajo.

Alejandra Wood renunció al Centro Cultural Gabriela Mistral. Fue la gestora inicial desde la inauguración del organismo de las artes, la cultura y las personas.

SANTIAGO.- Hoy miércoles 30 de septiembre, Alejandra Wood presentó su renuncia al Directorio de la corporación privada sin fines de lucro, quien puso en marcha al centro cultural durante cinco años.

Wood es historiadora de profesión, titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su rol en el centro cultural se caracterizó por darle una mirada contemporánea  a la programación e hizo un fuerte énfasis en la formación de audiencias y en el acceso  la cultura para todos.

 Antes de asumir la dirección de GAM, la profesional venia de ocupar la gerencia de la división de Asuntos Corporativos y RSE de Scotiabank. Previo a esto trabajó más de una década como gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

“Creo que he cumplido un ciclo y ya es el momento de que otra persona ejerza mi cargo para llevar a cabo la segunda etapa de GAM que estará marcada por la construcción de un teatro para 2 mil personas. Me voy tranquila porque entregamos una propuesta de modelo de gestión para la gran sala y con la satisfacción de haber cumplido con los objetivos que nos propusimos”, comentó la ex directora del GAM en el comunicado de prensa oficial publicado en el sitio web del organismo.

En el mismo comunicado el presidente del directorio, Ramón López comentó “agradecemos la gestión de Alejandra Wood, como los logros alcanzados, y valoramos la generosidad con que deja su cargo para dar cabida a una nueva etapa de GAM.  En la próxima sesión de Directorio, se decidirá sobre la transición de la dirección del GAM y el procedimiento para designar a quien conducirá la institución en este próximo período. Es importante dejar claro que su administración no se verá afectada con este cambio, la programación y oferta artística seguirá como estaba proyectada”.

Su paso por el organismo sin duda marcó la historia de este centro cultural que cada día entrega cultura a millones de familias de la capital, se espera que quien asuma su cargo vele por seguir con el legado que dejo Alejandra Wood.

Hay quienes decidieron retratar en sus cuerpos parte importante de la escena artística de todos los tiempos. Dalí, Van Gogh y Frida Kahlo son unos de los pintores favoritos a la hora de tatuarse obras de arte.

Más que frases y animales, los amantes de la pintura eligen a sus mayores exponentes para retratarlos en su piel, desde sus oleos más reconocidos hasta sus propios autoretratos.

Salvador Dalí fue un pintor, escultor y escritor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Este guarda un sinfín de seguidores en todo el mundo.Vincent Van Gogh fue un pintor neerlandés, principal exponente del postimpresionismo.

René Magritte fue un pintor surrealista belga, conocido por su juego de imágenes ambiguas.

Pablo Picasso fue un pintor español creador del cubismo  junto a Georges Braque y Juan Gris.

Edvard Munch fue un pintor noruego con una mirada expresionista.

Frida Kahlo fue una pintora y poetisa mexicana.

Leonardo da Vinci fue un pintor, arquitecto, escultor y filósofo.

si te gustan los tatuajes y eres amante de la pintura… ya sabes en que podrías inspirarte!!!

La pintura se cansó de la tela, quiso expandirse y ya hace algunos años son parte de la contingencia nacional, cuerpos de mujeres completamente pintados en movilizaciones, celebraciones y un montón de cosas es algo más que cotidiano.

SANTIAGO.- Cada día son más los eventos en que se utiliza esta técnica en nuestro país, no fue raro aunque si causo noticia hace un par de meses atrás, el destape de la presidenta de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (Fech) y vocera de la Confech, Valentina Saavedra en una manifestación en el frontis de la Moneda con su cuerpo totalmente pintado.

La tela ya no es la preferida para algunos pintores, actualmente existen muchos talleres y escuelas que se dedican  a la enseñanza y realización de esta manifestación del arte.

Con el pasar de los siglos los tapujos son vencidos y el pudor se ha quedado en casa, pensar que hace muchos años atrás los piscinazos de las reinas del Festival de Viña del Mar eran con trajes de una sola pieza, y hoy la última electa Sigrid Alegría destacó con un escultural cuerpo convertido en un lienzo.

Celebraciones como el carnaval porteño “Mil tambores” son otras de las salas donde esta práctica toma protagonismo. La cultura enriquece a un país, así que entre más vibren las personas con expresiones de arte como  la pintura, danza, música y/o el teatro estaremos ganando aliados por el desarrollo social.

¡Atrévete tú también! Algunos datos  cuerpospintados  y cuerpogris.

Mujeres de todas las edades se expresan a través del arte en los entretenidos cursos de pintura del TallerBellavista, en el tradicional Barrio Bellavista.

SANTIAGO.-Cada mañana “apasionadas almas” llegan listas para crear, así nos cuenta el director de esta escuela, Elier Revillard, un artista visual titulado en Artes Plásticas con mención en pintura de la Universidad de Chile, un joven que hace 5 años fundó este taller junto a un grupo de colegas.

“Al estudiar arte se me ocurrió la idea de una escuela de pintura donde me hubiera gustado estudiar a mí. Aunque comenzó por necesidad con el tiempo me encontré con la pedagogía, me gustó”, expresó el artista.

El ambiente es cálido, se puede sentir la vibración que cada alumno deja sobre la tela. Las clases son personalizadas y están disponibles para cualquier persona que quiera aprender y desarrollar conocimientos para expresar su creatividad.

¿Podría cualquier persona pintar como todo un artista?

“sí, hay talento innato, pero creo que es más un mito porque la pintura, al igual que un montón de cosas, tiene una gran parte racional y todo eso es enseñable, por lo menos para lo que es pintura realista se puede aprender, y siempre hay algo propio uno pinta como uno es”, respondió Elier Revillard.

Un artista emprendedor que aparte del ser el director, imparte clases en la escuela. Un apasionado que siente que nació para pintar y para dibujar, no se vería haciendo otra cosa. Además, este domingo 30 de agosto expondrá una de sus obras en la Feria Nauta, que se realizará en el Centro Cultural Perrera Arte.

¡Un momento!, nos estamos olvidando de algo importante, porque no sólo esta este profesor junto a sus colegas, sino que también asisten hombres al taller, alumnos de todas las edades que comparten los mismos intereses que tú. Sin embargo, el poder femenino se toma esta clase ya que de cada 1 hombre hay 5 mujeres nos contó el director.

Mujeres y hombres que van desde los 13 a 90 años, son los que ven el arte de pintar, dibujar y crear, como una terapia reconfortante para liberar tensiones, pasando después del trabajo o haciendo un espacio en sus rutinas diarias.

Si por alguna razón no pudiste dedicarte a algo que te apasiona o si bien estas recién comenzando, no dejes que la sociedad apague tu espíritu de artista #NUNCAESTARDE y nunca es demasiado temprano para crear, también hay cursos para niños.

“No es necesario que lo vean como una carrera ni para vivir, háganlo para sentir”, aconsejó y finalizó el pintor.

Más información sobre los cursos en su Facebook y Web, entérate de todas las técnicas de pintura y dibujo que imparte esta escuela.

Si estás de paseo por Santiago y quieres conectarte con la historia de la ciudad y de Chile… ¡estas exposiciones son para ti!

druiz@todomujeres.cl
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SANTIAGO.- Hasta el domingo 15 de septiembre podrás visitar de 3 muestras gratuitas de artes visuales en el Centro Cultural Estación Mapocho.

¿Te gusta la fotografía? “Frontera de Peligro” del penquista Carlos Avello y también mediante la mirada histórica de Luis Navarro Vega, “Imágenes de la memoria” son las dos exposiciones que podrás disfrutar.

Ahora, si te gusta las pinturas al óleo, se suma la obra de la joven artista Milena Gröpper (ganadora de FONDART 2012), una serie de autorretratos llamadas “Lo que sigue y precede”.

Puedes visitar de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00. Además, podrás admirar las instalaciones del Centro Cultural Estación Mapocho, actualmente Monumento Nacional.

“Frontera de Peligro”

Aquellos que viven en la ciudad se olvidan o no toman atención de lo que hay alrededor. En ese sentido esta obra intenta mostrar cómo las ciudad crecen y los límites entre la urbe y la naturaleza, donde ésta última se desplaza sin parar.

“Imágenes de la memoria”

Ya son 40 años de uno de los días que marcaron la historia de Chile y esta exposición es perfecta para quienes quieren conocer un poco más de estos años. El Centro Cultural Estación Mapocho, en conjunto con el Instituto de Derechos Humanos, rinden homenaje a la Vicaría de la Solidaridad, con gran parte de imágenes nunca antes exhibidas.

“Lo que sigue y precede”

Para los amantes de la pintura, esta obra gira en torno a la idea de retención como captura y dilatación temporal de una imagen. Con la suma de recorridos, contextos y un constante “estar desapareciendo”, esta obra intenta hacernos reflexionar sobre qué es lo que representamos.