El domingo 22 de noviembre se estrena el espectáculo musical que transforma toda la creación de Marcela Paz y su icónico libro Papelucho, invitando a toda la familia a disfrutar de esta obra en el Teatro Municipal de Santiago.

SANTIAGO.- A  68 años de la publicación del primer Papelucho y a ocho del  estreno de la película animada Papelucho y el marciano, ahora este chico de la clase media  santiaguina de los años 40 entra al territorio de la ópera, un formato donde las emociones extremas se mueven como  pez en el agua y donde los tonos grises y las caras de póker no sirven.

Marcela Paz (Esther Huneeus Salas; Santiago, 1902 – 1985) fue una escritora chilena, especializada en literatura infantil y juvenil. En la larga lista de sus obras destacan Papelucho en vacaciones, Papelucho casi huérfano, Caramelos de luz, Perico trepa por Chile, Papelucho historiador, Papelucho perdido, Papelucho misionero, Mi hermana Ji, Diario secreto de Papelucho y el marciano y Muselina Pérez Soto. En 1980, la Oficina Cristiana del Libro, en Francia, recomendó a su Papelucho como una de las ocho mejores lecturas para la juventud. En reconocimiento a su importante labor artística, en 1982 se le concedió el Premio Nacional de Literatura.

María Izquierdo, la actriz y directora teatral es quien dentro de una semana estrenará  en el Teatro Municipal la ópera Papelucho, con música de Sebastián Errázuriz, escenografía de Rodrigo Claro, coreografía de Mathieu Guilhaumon y vestuario de Montserrat Catalá. Y, claro, el rol central de Papelucho lo hace una mujer menuda, parecida al chico de nueve años: la soprano Valentina Paz González.

Las funciones comenzaran el 22 de noviembre hasta el 21 diciembre en los siguientes horarios:

• Dom 22 Nov.12:00 h.
• FAMILIAR Dom 22 Nov.16:00 h.
• ESCOLAR Mar 24 Nov.12:30 h.
• ESCOLAR Mie 25 Nov.12:30 h.
• FAMILIAR Vie 11 Dic.20:00 h.
• FAMILIAR Sab 12 Dic.17:00 h.
• FAMILIAR Sab 12 Dic.20:00 h.
• FAMILIAR Dom 13 Dic.17:00 h.

Los precios varían entre $6.600 pesos hasta los $21.600 pesos, segun la ubicacion en el Teatro Municipal, para la compra de entradas click AQUÍ. 

Una obra para todas las edades pero específicamente para los más chicos del hogar, una adaptación teatral de varios y reconocidos cuentos infantiles, todos estos con un estilo clown y caricaturesco.

SANTIAGO.- Cuentos como Pedro Melenas, una historia del alemán Heinrich Hoffman, que narra una historia de un pequeño que tuvo un gran drama. Por no cortarse las uñas le crecieron 10 pezuñas, un historia adaptada para esta función. Paulina y los Cerrillos, otro cuento llevado al teatro, una historia trágica que conmoverá a todos los espectadores.

El malabarismo o también llamados juegos malabares se les conoce como  el arte de manipular y ejecutar espectáculos con uno o más objetos a la vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternativamente, usualmente sin dejar que caigan al suelo. Los malabares se conocen por su dificultad, belleza visual y por la habilidad psicomotriz que se necesita para realizarla.

En esta disciplina se utilizan diversas partes del cuerpo, principalmente las manos y en ocasiones para un mejor espectáculos se agrega la cabeza y los pies. Los malabaristas son una de las principales atracciones de los circos, por lo que en Chile tienen una llegada masiva en el publico, sobre todo en los niños.

Una de las obras es el pequeño “Chupa-Dedo” entre otras más historias adaptadas al más puro estilo de la compañía teatral Reciclacirco. Esta es reconocida por realizar un teatro circo infantil con mucha dosis de terror, pero con muchísimos matices de comedia.

Todo esto lo puedes ver en el Centro de extensión de la Universidad Católica enAvenida Libertador Bernardo O Higgins 340.

Precios: 

El Corredor Latinoamericano de Teatro presenta la segunda versión del Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil, EDIE 2015 en el Teatro El Zócalo UDLA, Santiago.

SANTIAGO.- Este año Argentina, Chile y Colombia participan y contó con un destacado panel de jurados conformado por Luis Cano y Andrés Binetti en Argentina; Cristian Figueroa, Camila Le Bert, en Chile y Cesar Badillo y Rodrigo Rodriguez en Colombia. Luego de un proceso de selección se escogieron dos textos por país, para ser puestos en escena en formato de semi-montaje, por directores jóvenes representando cada país, quienes también participaron de un proceso de selección.

Chile por su parte presentará el texto “Caza de plagas”, del dramaturgo argentino Juan Pablo Goñi, bajo la dirección de Álvaro López y el texto “Acacias amarillas para Salomé”, del dramaturgo colombiano Juan David Meza, bajo la dirección de Gonzalo Sepúlveda.
Junto a ellos se presentará el estreno de la obra “Como hablar de cosas que no existen”, creación colectiva de los artistas Maritza Farías, Carla Schmied, Elizabeth Pérez y Tomás Ahumada, inspirados en el texto “Una pequeña ficción política” de Eduardo Silva León, Texto seleccionado en EDIE 2014.

Como actividad de extensión, se realizará el día jueves 29 a las 18:30 horas el Foro nuevas Dramaturgias Latinoamericanas, cuyo objetivo busca generar un espacio de reflexión dentro de la práctica, para profundizar en torno a la creación de nueva dramaturgia en Chile y en el continente. La mesa de exposición del foro contará con la presencia de los directores a cargo de los semi-montajes, los dramaturgos internacionales y docentes de la escuela de Teatro de la Universidad de las Américas, anfitrión académico del encuentro.

La cita queda hecha para asistir desde el 28 al 29 de octubre, en el Teatro Zócalo UDLA, ubicado en Av, Antonio Varas 880, Providencia, la entrada es con un valor voluntario.

La literatura y todos sus géneros se tomarán el Parque Bustamante, desde hoy  6 hasta el 11 de octubre. Un panorama gratuito para toda la familia.

SANTIAGO.- Una cuarta versión de la feria “Primera del libro”, que reúne a 120 editoriales independientes y alrededor de 80 stand. Los textos abarcan temas sobre teatro, música, cultura, contingencia nacional y mucho más.

Hoy a las 18:30 horas, se montará en el Parque Bustamante, ubicado en la comuna de Providencia, el escenario que dará inicio a la ceremonia de inauguración. Para luego dar paso a la presentación de la cantautora chilena Camila Moreno a las 20:00 horas.

De martes a domingo la cita gratuita está hecha. En estos días habrán presentaciones de libros de autores chilenos que abordaron diferentes temáticas en sus investigaciones, novelas y poesías.

También  se realizarán charlas expositivas y momentos de conversación. Uno de los participantes más destacados en esta área será el diálogo con el Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanidades 2015, Tomás Moulian, mañana a las 18:00 horas.

Este panorama no excluye a los más pequeños, ya que habrá teatro infantil. El sábado a las 12:00 horas se presenta la obra “El Jardín de Antonia”. Además,  realizará un homenaje al fallecido escritor Pedro Lemebel y a la folklorista Margot Loyola para toda la familia.

Si bien el fuerte de esta iniciativa es la lectura, cada jornada será cerrada por diferentes músicos que llenarán los escenarios del parque con toda su versatilidad. Además, para los más aficionados a los libros se realizarán jornadas profesionales en el Café Literario de Parque Bustamante.

¡Lleva a toda la familia, unión por la cultura en Chile!

Los horarios de inicio son:

Miércoles y jueves desde las 17:30 horas.

Viernes desde las 18:30 horas

Sábado desde las 12:00 horas

Domingo desde 11:30 horas

Más información AQUÍ .

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), presenta por primera vez en Chile la reescritura contemporánea de la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane, quien realizó el mito de Freda con una mirada realista.

SANTIAGO.- Desde el 15 de octubre hasta el 28 de noviembre se dará vida a esta obra que se caracteriza por tocar fuertes y controversiales temas como el incesto, suicidio, violación, castración y parricidio.

La dirección está a cargo de Francisco Krebs quien afirmó que “hoy el acceso al consumo de violencia y pornografía está al alcance de un click. No es algo que debería perturbar. Creo que la mayor crueldad, provocación y violencia está puesta en la manera como retrata las relaciones humanas. En cómo cuestiona, desde un escepticismo y una desesperanza absoluta, los vínculos más profundos que un ser humano puede sentir”, según se publicó en el sitio oficial del centro cultural.

Una representación que tiene como protagonista a la actriz chilena Paola Volpato, quien viene de su rotundo éxito en la teleserie de Megavision “Pitucas sin lucas”.

“El amor de Fedra” es el segundo texto de la dramaturga que se consolidó como una de las autoras más polémicas de los últimos años, a pesar de alcanzar a escribir sólo cinco obras en las que sus temas centrales son la violación, la bulimia, la soledad  y la sexualidad.

Sarah Kane, nació en Inglaterra, el 3 de febrero de 1972 y se suicidó el 20 de febrero de 1999. La actriz padeció de una depresión que la llevó a quitarse la vida con tan sólo 28 años.

Su carrera comenzó siendo polémica tras estrenar en 1995 su obra “Blasted” la que fue motivo de fuertes críticas, que la acusaban de obscena y violenta. Posteriormente su trabajo fue positivamente reconocido. Esto la impulsó a seguir con su legado diferente.

Sin embargo, el fugaz paso por la dramaturgia de Kane, se debió a la depresión maníaca que padecía. En enero de 1999 ingresó a un hospital psiquiátrico donde la artista empeoró y dio vida a su última obra.

“4:48 Psicosis”, se titula el monólogo que habla sobre la desesperación que vive una persona que ya no distingue la realidad y lo que sucede cuando se acaban los efectos de los fármacos.Finalmente, Sarah intenta suicidarse con pastillas antidepresivas y somníferas, es trasladada a un centro asistencial y 3 días después se ahorcó en el baño con los cordones de sus zapatos.

La invitación queda hecha para revivir una obra de la criticada mujer que marcó en la historia de la escritura. Los horarios son de miércoles a sábado a las 20:30 horas.

Los precios  son :

$ 6.000 Preventa Gral.
$ 3.000 Preventa 3ed.

Preventa disponible hasta el 14 de Oct.

$ 8.000 Gral.
$ 4.000 3ed.
$ 3.000 Est.

$9.000 Gral Internet
$5.000 3ed Internet
$4.000 Est. Internet 

COMPRA HACIENDO CLIK AQUÍ

Alejandra Wood renunció al Centro Cultural Gabriela Mistral. Fue la gestora inicial desde la inauguración del organismo de las artes, la cultura y las personas.

SANTIAGO.- Hoy miércoles 30 de septiembre, Alejandra Wood presentó su renuncia al Directorio de la corporación privada sin fines de lucro, quien puso en marcha al centro cultural durante cinco años.

Wood es historiadora de profesión, titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su rol en el centro cultural se caracterizó por darle una mirada contemporánea  a la programación e hizo un fuerte énfasis en la formación de audiencias y en el acceso  la cultura para todos.

 Antes de asumir la dirección de GAM, la profesional venia de ocupar la gerencia de la división de Asuntos Corporativos y RSE de Scotiabank. Previo a esto trabajó más de una década como gerente de Asuntos Externos de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

“Creo que he cumplido un ciclo y ya es el momento de que otra persona ejerza mi cargo para llevar a cabo la segunda etapa de GAM que estará marcada por la construcción de un teatro para 2 mil personas. Me voy tranquila porque entregamos una propuesta de modelo de gestión para la gran sala y con la satisfacción de haber cumplido con los objetivos que nos propusimos”, comentó la ex directora del GAM en el comunicado de prensa oficial publicado en el sitio web del organismo.

En el mismo comunicado el presidente del directorio, Ramón López comentó “agradecemos la gestión de Alejandra Wood, como los logros alcanzados, y valoramos la generosidad con que deja su cargo para dar cabida a una nueva etapa de GAM.  En la próxima sesión de Directorio, se decidirá sobre la transición de la dirección del GAM y el procedimiento para designar a quien conducirá la institución en este próximo período. Es importante dejar claro que su administración no se verá afectada con este cambio, la programación y oferta artística seguirá como estaba proyectada”.

Su paso por el organismo sin duda marcó la historia de este centro cultural que cada día entrega cultura a millones de familias de la capital, se espera que quien asuma su cargo vele por seguir con el legado que dejo Alejandra Wood.

 Hasta el lunes 6 de octubre es el plazo para postular y ser parte oficial de la programación de la IV versión del Festival Internacional Santiago off, que se realizará entre 19 y 24 de enero del 2015 y que mostrará un abanico variado de espectáculos, tanto nacionales como extranjeros. Si quieres más detalles ¡lee esta nota!

Mariela Aravena
maravena@todomujeres.cl
Follow @marielita_paz

SANTIAGO.- El festival Santiago off se ha posicionado como uno de las instancias culturales más importantes que tiene nuestro país. Su objetivo fundamental es ser una plataforma para fomentar el intercambio, la promoción y la valorización de las artes, ya sea de danza, teatro y música. ¿Cómo lo hacen?, tratando de revitalizar la actividad artística local mediante la acción colectiva y colaborativa de distintos gestores culturales.

El festival nace como un movimiento cultural realizado por creadores teatrales nacionales, uno de ellos es la compañía “Fulana teatro”, quienes buscan cambiar la forma de hacer cultura en nuestro país, por eso la convocatoria que hacen para los espectáculos es pluralista y heterogénea, es decir, valoran mucho la diversidad y multiculturalidad en las artes. Prueba de ello es que le dan cabida a todo tipo de obras, incluso las circenses.

Otro de los puntos importantes y fundamentales para este festival es que la gente tenga un amplio acceso de participación, para eso preparan diversas actividades que buscan la integración de la ciudadanía en todas las manifestaciones culturales que se tienen, como por ejemplo, seminarios de larga duración para el público sobre distintos temas de índole artística.

Pero el sello característico de Santiago off es la posibilidad que le otorgan a compañías de teatro o grupos musicales y/o de danza emergentes, de poder formar parte del itinerario que se tiene preparado para los seis días que dura este evento. Ya que dentro de los objetivos que se plantearon para la creación de este festival, esta la idea de consolidar sus tres líneas de acción, las cuales son la  Formación e investigación artística, Circulación y formación de audiencias  y Programación de espectáculos, tanto nacionales como extranjeros.

De hecho, el convocar espectáculos emergentes o que aún no han logrado una visualización importante dentro de la escena artística nacional, es uno de los ejes centrales del festival. Es por eso que incentivan a los grupos a inscribirse y así poder ser parte de la programación oficial de los espectáculos y de esta forma impulsar el desarrollo artístico criollo.

Javiera Carrasco es una joven actriz que en el año 2013 formaba parte de la compañía Balmaceda Arte Joven, ella junto a este grupo de jóvenes actores participaron de la II edición del Festival Santiago off con la obra “Somos caleta”, la cual cuenta distintas historias a modo de relatos cotidianos, una de ellas, es  sobre una niña en busca de educación gratuita fuera del país, otra es la historia de tres estudiantes de teatro enfrentados al dilema de ensayar o marchar, todos estas historias unidas mediante el canto y el humor. Javiera comenta lo mucho que disfrutó la participación en el festival “era la primera vez que asistíamos al festival y recuerdo que, pese a que no tuvimos mucho público, la vibra y la energía que allí había era muy rica, además el escenario y toda la escenografía era muy buena”.

Según Horacio Videla Montero, profesor de dirección y actuación de los cursos terminales de cuarto año de la Universidad Uniacc y Director de la Compañía de Teatro Onirus, “es muy positivo que existan festivales como este,  ya que no tan sólo le dan la oportunidad a las compañías emergentes de dar a conocer sus obras, sino que también se mezcle con los relatos de las calles, y eso unido a espectáculos de danza y música, que exista eso me parece fantástico”. Videla reflexiona que en su época de egreso no existía este nivel de plataforma para mostrar ningún tipo de arte “cuando yo egresé de la carrera de teatro, a mediados de los 80’ más o menos, lo único en lo que podías participar era en el teatro Ictus, en el de la Católica, la Chile, teatro Imagen o en el teatro del Riel, que era algo muy cercano al partido comunista o a la rebeldía contra la dictadura, entonces lo más cercano a instancias como esta, era el teatro itinerante que viajaba un poco por el país- que era como lo único- pero no existía nada de esta envergadura ni mucho menos que aglomerara todo tipo de artes”. Sin embargo, los tiempos han cambiado y este festival les brinda posibilidades a todos quienes tengan un proyecto digno de mostrar.

Son dos las categorías en las que se puede participar, la primera es en artes escénicas, donde preliminarmente se elegirán un total de 22 espectáculos que conformarán los distintos circuitos de presentación. Aquí pueden postular shows de teatro, danza, artes circenses y nuevos formatos (instalación, performance, etc.) deben tener una propuesta artística renovadora y de calidad, tanto en formato de sala como en el de calle. La otra categoría es de música, donde se privilegiará a aquellos postulantes que tengan una trayectoria de 0 a 5 años, y se elegirán a seis intérpretes o bandas musicales. Las bases para postular las encuentras en la página oficial del festival.

Los resultados de todos los actos seleccionados se darán a conocer durante la segunda quincena de noviembre en el sitio www.santiagooff.com y www.m100.cl, se les dará prioridad a todas aquellas bandas o espectáculos de carácter profesional, por lo tanto, no serán considerados proyectos que no se hayan estrenados en otros lugares o trabajos que aun estén en desarrollo, ya que la idea es mostrar shows a la ciudadanía de primer nivel.

Como el festival aún se encuentra en proceso de reclutamiento de bandas y espectáculos no hay una programación definitiva, ni mucho menos una lista de los  artistas que estarán en el evento

Sin embargo, lo que sí se puede confirmar es que serán siete los espacios que acogerán la programación nacional e internacional de la IV versión del Festival Santiago off 2015, las cuales pertenecen a seis comunas de la Región Metropolitana, estas son: Estación Central, Santiago, Providencia, El Bosque, Independencia y La granja. Donde  se desarrollarán las siguientes actividades:

Actividades de formación e investigación artística:   

• 5 seminarios de larga duración, donde los cupos serán para 25 personas, por lo tanto, alrededor de 125 personas podrán disfrutar de esto.
• 3 clases magistrales, donde podrán asistir unas 30 personas por clase.
• 2 conservatorios donde se esperan a unos 200 asistentes.
• 12 lecturas dramatizadas (distribuidas en seis jornadas), los cupos están abiertos y la entrada será gratuita, se estima unos 600 asistentes.

Se prevé un total de 23.284 beneficiarios de las distintas actividades y se espera que la convocatoria sea aún más grande que la de la versión anterior, la cual llegó a ser de más de 15.000 espectadores.

Así que ya sabes la IV versión del Festival Santiago off se llevará a cabo entre el 19 y 24 de enero del 2015, en el Centro Cultural Matucana 100, lugar que oficiará como sede principal del evento. Pero no olvides que el plazo para postular a las distintas categorías se vence este lunes 6 de octubre, así que sí tienes alguna agrupación o conoces de alguien que tenga un espectáculo que se adecue al festival ¡No te olvides de comentarle que participe!.

Aquí les dejo el video promocional de la última edición del Festival Santiago off 2014